b a z á r t i c o

Chegou o fim!!

2011-12-29T19:31:00.000-08:00

Bem, pessoal, há muito tempo que George, criador do blog não posta mais aqui
Coube a mim a tarefa de encerrar este blog
Fiquei feliz pelo tempo em que aqui escrevi
Pra quem quiser acompanhar o novo blog de George o endereço é este: trescaminhos.blogspot.com
O meu blog é este: paralelo7.wordpress.com
Continuamos em nossos blogs a tecer considerações sobre músicas e filmes e editando nossas listas de melhores do ano :)
Adeus e obrigado a quem chegou a nos ler

Melhores músicas de 2010

2011-01-02T20:57:00.000-08:00

1 * "The Ghost Inside" - Broken Bells (dificil não se empolgar com a batida e os efeitos)
2 * "Peter Pan R.I.P." - Kula Shaker (linda faixa com arranjo meio beatles)
3 * "Suburban War" - Arcade Fire (dedilhado marcante)
4 * "Anyone´s Ghost" - The National (estranhamente linda)
5 * "Sometimes" - Magenta Skycode (envolvente)
6 * "Sunday´s Pretty Icons" - Belle and Sebastian (a faixa smiths do Belle)
7 * "Ready to Start" - Arcade Fire (catártica)
8 * "Bright Lit Blue Skies" - Ariel Pink´s Haunted Grafitti (no melhor estilo se-Joey-Ramone-tivesse-uma-banda psicodelica-de-surf-music
9 * "Caravan" - Rush (os vovôs do hard-progressive-rock mostrando que estão vivos)
10* "Dream is collapsing" - Hans Zimmer (só estranha a escolha de uma faixa de trilha sonora de filme quem nunca prestou atenção na incrível trilha sonora de "A Origem")
11 * "Lights" - Interpol (sutil mas eficiente)
12 * "Alter ego" - Tame Impala (psicodelico eletronico com vocal meio John Lennon)
13 * "Roving Jewel" - The Coral (folk-rock-retrô atual bem-feito)
14 * "The Hair Song" - Black Mountain (black crowes do século XXI)
15 * "Never Follow Suit" - The Radio Dept (estilo anos 80, gostosa)

Melhores discos de 2010

2011-01-02T20:16:00.000-08:00

1 * Arcade Fire - The Suburbs

O disco conceitual do ano. Analisando-se pelas letras trata-se de uma música apenas que aborda em seus diferentes andamentos a vida em subúrbios com todos seus dilemos da infância até a vida adulta. A banda segue com seus arranjos sofisticados e sua excelência em vários instrumentos agora com um pé na new wave como se vê na faixa quase-Blondie "Sprawl II" e em "Modern Man". Da calmaria cativante de "Deep Blue", passando pelo dedilhado de "Suburban war" até a catarse de "Ready to start" temos um discão

2 * Broken Bells - Broken Bells

Broken Bells é um projeto paralelo que junta Danger Mouse, do grupo Gnarls Barkley e que tem no currículo contribuções para o Gorillaz e produtor atual de Beck; e James Mercer, vocalista do The Shins. A junção desses alquimistas do som forjou um gostoso pacote de indie pop calcado em uma eletrônica suave, algumas aparições de violões e guitarras, programações espertas e o vocal cativante de Mercer. Muito bom

3 * Magenta Skycode - Relief

Essa banda finlandesa totalmente desconhecida no Brasil começa discretamente a ser cultuada na Europa graças a sua capacidade de encantar o ouvinte com suas músicas climáticas de eletrônica suave e bem-encaixados arranjos de várias vozes. De brinde citações espertas como "Kipling", homenagem ao criador de Mogli de mesmo sobrenome e "King of abstract painters", com estrutura totalmente Beach Boys

4 * The National - High Violet

Outra banda desconhecida no Brasil. Vinda de Ohio, nos Estados Unidos, deixou de ser uma mera cópia de Interpol para forjar uma obra robusta, um pouco rude mas em que se sente paixão sincera em faixas tomadas de melancolia. O vocalista Matt Berninger parece cantar do fundo do poço mas sempre com um resquício de esperança. "Terrible love" já começa bem o disco. "Sorrow" e "Anything ghost" conduzidas respectivamente pelo violão e baixo vão conquistando o ouvinte e "Vanderlyle Crybaby Geeks" convida a apagar a luz e acender o álbum na memória enquanto o encerra

5 * Belle and Sebastian - Write about love

Se é verdade que de uns oito anos para cá esta banda escocesa não é tão apaixonante quanto antes não dá para negar a beleza da maioria das canções deste seu "Write about love". Stuart Murdoch e Sarah Martin cantam com aquele jeito inglês melodicamente poderoso e as músicas possuem uma pitada maior de teclados, fazendo surgir músicas grudentas como "Come on sister", "Sunday´s pretty icons" e a faixa-título

Melhores filmes de 2010

2010-12-28T10:26:00.000-08:00

Aqui temos um Top 10 das melhores produções do ano

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1 - A Origem

Inventivo, inteligente, ousado. Um filme com ótima ação, história, efeitos especiais e que não subestima a inteligência do espectador. A obra-prima do diretor de Batman, Christopher Nolan

2 - Toy Story 3

Os mais puristas podem até alimentar preconceitos de um desenho. Acontece que Toy Story há muito tempo extrapolou o rótulo de "desenho infantil" e hoje em sua terceira edição possui uma histórias mais coesa, mais inteligente e com melhor desenvolvimento de personagem que muitos filmes de toda essa década que passou

3 - Kick-Ass

Kick-Ass aproveita o mote de Watchmen e retrata o mundo dos super-herois como ele realmente seria na vida real. Pesoas sem poderes vestindo fantasias improvisadas com videos caindo no YouTube e recebendo pedidos de ajuda por e-mail. Some-se a isso o precoce talento Chloe Moretz, que faz a Hitgitl, e ótimas seqüencias de ação

4 - A Ilha do medo

Além de "A Origem", Leonardo DiCaprio também brilhou este ano neste intrigante filme de Scorscese. Um estudo dos parâmetros que orientam a mente humana nas suas noções da realidade. Boa direção de arte, roteiro e atuações, um clássico moderno

5 - Tropa de Elite 2

José Padilha retorna com a seqüência de seu recordista de bilheteria nacional e fazendo mais bilheteria ainda. A segunda parte supera seu antecessor por ser mais adulto, complexo e abrangente e menos maniqueísta. Mais uma vez são mostrados o mecanismos que compõem o crime organizado carioca mostrando agora seus desdobramentos dentro da própria secretaria de segurança pública. Um bom filme, com mais uma boa interpretação de Wagner Moura

6 - Homem de Ferro 2

O playboy alcoólatra blindado da Marvel retorna de forma magistral nesta seqüência do primeiro filme. A história é redonda, moderna, recheada de bons momentos divertidos com Robert Downey Jr. e um bom vilão vivido por Mickey Rourke além de várias pequenas citações ao universo Marvel. Um bom filme

7 - Machete

Um filme sangrento de Robert Rodrigues, diretor de Sin City, que mesmo contando com personagens bem caricaturais ainda assim é divertido. Um ex-policial de origem hispânica ajusta contas com um punhado de canalhas no oeste americano atual

8 - Salt

Estrelado por Angelina Jolie, "Salt" tem a coragem de trazer todo o clima de espionagem da história da Guerra Fria para os dias atuais e consegue bem o seu intento. Inteligente e misteriosa, a espiã vivida por Jolie agrada bastante o espectador graças à sua engenhosidade. Um dos poucos flmes de espiões dos últimos anos à fazer frente às franquias Bourne e Bond

9 - O Bem-Amado

Não tive a chance de conhecer a novela na qual o filme é baseado, mas o filme - talvez pela natureza de ir direto ao ponto e não ficar enrolando salsicha como uma novla faria - é intenso, com cenas que passam por tudo que se imagine, drama, romance, comédia. Um micro-cosmos do Brasil com suas figuras típicas que podem ser encontradas pelo interior afora

10 - Almas à venda

Se os filmes fossem pessoas "Almas à venda" da diretora estreante Sophie Bartes seria primo de "Brilho eterno de uma mente sem lembranças" e "Quero ser John Malkovich". Neste roteiro surreal o ator Paul Giamatti, fazendo o papel dele mesmo, sente-se pesaroso em interpretar um papel de teatro e resolve extrair sua alma para se sentir aliviado, sem saber que ela vai acabar em meio a um verdadeiro tráfico de almas humanas com direito a "mula" transportando a "droga" de um país para outro. Ótimo filme barato que nos lembra que nem sempre centenas de milhões fazem uma boa obra cinematográfica

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Filmes que foram um fiasco:

* Harry Potter e as Reliquias da Morte (parte I) - Arrastado, confuso, cheio de sequencias maçantes de paisagens, dividiram o filme só pros lucro$ mesmo

* Fúria de Titãs - Forçado demais, megalomaníaco. O filme original do final dos anos 70 mesmo com efeitos tranqueira conseguia ser mais divertido

* Tron, o legado - Bonitinho, mas ordinário. Só presta pela música do Daft Punk e pelas primeiras cenas do visual neon usando óculos 3D, depois cansa. O roteiro é o mais confuso e sem sentido do ano, é o samba do software doido

* A Caixa - O diretor de Donnie Darko perdeu completamente a mão e entrega um filme que deveria acabar nos seus primeiros 30 minutos. Vergonhoso e constrangedor

A Rede Social

2010-12-17T16:32:00.000-08:00

Depois de fracassadas tentativas de retratar o mundo da internet nas telas, com filmes como "A Rede" e "Hackers" eis que Hollywood apresenta a vida de Marc Zuckerberg , fundador do Facebook durante sua época universitária até o momento de conseguir bilhões de dólares com o site passando por cima de antigos colaboradores que por esta razão meteram um processo no rapaz

Dirigido por David Fincher, responsável por "...Benjamim Button", as cenas não trazem nenhuma estripulia visual ou narrativa, tornando o filme em certos momentos monotono se você não for o tipo de pessoa que se interessa profundamente por detalhes de programação de computador, audiências jurídicas ou rituais de fraternidades de universidades americanas. Sim, é divertido presenciar a inteligência de Marc e sua falta de sociabilidade, em parte auxiliado pelo talento do ator que o encarna, Jesse Eisenberg, mas no fundo ele é apenas um cara querendo ganhar dinheiro, não é heroi de nada, não tem altruísmo e no fundo só pensa em si mesmo, ou seja nada especial. As músicas instrumentais do filme, compostas pelo vocalista do Nine Inch Nails tambem não ajudam, chegando a abafar alguns dialogos que seriam interessantes, ainda assim o filme consegue ser relativamente legal de assistir, destaque para o belissimo tipo de filmagem empregado na hora de retratar uma corrida de barcos e a música que fecha o filme, composta pela mais famosa banda inglesa, com uma música cuja letra tem tudo a ver com o personagem principal. Nota 7

The Coral - Butterfly House

2010-11-16T20:16:00.000-08:00

The Coral é uma banda inglesa retrô com arranjos calcados nas bandas folk dos anos 60. Em sua discografia podemos encontrar ecos de Kinks, Credence Clearwater Revival, Iron Butterfly e The Byrds. Seu mais recente disco "Butterfly House" reafirma todas as referências citadas.
Não traz nada de inovador dentro da cena musical mundial mas é um som bem tocado com boa melodia com um quê de nostalgia. Vale a pena uma escutada. No link abaixo estão compactadas três amostras deste álbum
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Bons discos do ano - III

2010-10-30T12:13:00.001-07:00

Magenta Skycode - Relief

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O novo disco do Magenta Skycode, da Finlândia, não consegue ser tão bom quanto o primeiro deles, mas compensa um pouco isto com a desenvoltura das canções com um toque levemente country, lembrando um pouco a produção caprichada do Doves, com vários efeitos e sobreposições múltiplas de instrumentos pelas faixas. Destaque para a bela ‘King of abstract painters”, que nos faz imaginar o que aconteceria se os Beach Boys fossem produzidos por Nigel Godrich (produtor do Radiohead e do Travis). Aqui temos três canções do album

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Bons discos do ano -II

2010-10-30T11:53:00.001-07:00

The National - High Violet

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The National é uma banda novaiorquina com letras que remetem a boêmia e melancolia e um vocalista barítono que lembra cantores como Leonard Cohen. Esse último disco reafirma sua posição no mercado alternativo americano com músicas de bonito instrumental e beleza sutil. Abaixo temos três boas canções do álbum

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Bons discos do ano - I

2010-10-30T10:52:00.000-07:00

Belle and Sebastian - Write about love
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Mais um disco da banda de Glasgow, na Escócia
Conhecidos no início da carreira por um estilo meigo com arranjos delicados e vocal quase sussurado a banda evoluiu desde sua fundação e nos últimos dois três discos passou a produzir arranjos levemente dançantes com instrumental puxado mais pra Smiths, Bowie, T-Rex e bandas dos anos 70 além de uma pitada de sintetizadores
Escutem o início de "Sunday´s Pretty Icons" lembra o início de alguns músicas dos Smiths. O disco conta com a participação da atriz inglesa Carey Mulligan e uma faixa com a participação de Norah Jones (em uma das faixas mais fracas infelizmente)
Abaixo seguem três músicas do disco

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A Origem

2010-09-11T00:11:00.001-07:00

O ano de 2010 vem passando e alguns bons filmes vem chegando aos cinemas, mas até agora nenhum que me fizesse querer escrever sobre ele no blog... Até agora
"A Origem" é escrito e dirigido por ninguem menos que Christopher Nolan, autor de obras empolgantes como "Amnésia", "Batman - Cavaleiro das trevas" e "O Grande truque"
Tenho medo de escrever que "A Origem" é mais engenhoso e empolgante que todos os três anteriores citados e o espectador se decepcionar com o filme por estar com muitas expectativas, mas dane-se... "A Origem" é mesmo a obra mais empolgante de Nolan até agora. O filho da mãe fez um filmaço
Leonardo Di Caprio é o chefe de uma gangue de larápios especializada em roubar segredos industriais roubados do subconsciente de chefes de multinacionais quando eles estão dormindo. Depois de uma sequencia inicial de ação que lembra indiretamente a estrutura dos filmes de James Bond e Indiana Jones (enredo já começa com uam boa amostra do que "heroi" pode fazer) vemos o grupo de ladrões sendo coagido a executar uma ação diferente da que eles estão acostumados. Agora eles terão que plantar uma idéia dentro da mente de um mega-empresário cujo império empresarial será importante para o futuro do mundo e para isto eles precisam trabalhar muito bem
Contrariando o que o espectador médio possa pensar a tarefa de apenas sugerir esta idéia em um sonho não parece vista como ideal pelo grupo assim eles precisam inserir a ideia através de um sonho, dentro de um sonho várias vezes. Atrás de tudo isto temos o limbo onde tudo parece ser eterno e servirá de base para a construção de um belo final enigmático
Um grande mérito do filme é respeitar a inteligência do espectador que poderá sim ser presenteado por um roteiro inteligente e decifrável se prestar bastante atenção, mas não espere por algo mastigadinho. Como bem escreveu um crítico cinematográfico americano de um jornal de Maine: "If you think "Lost" was complicated, let’s just say it’s kitten chow when compared to this"
Como se não bastasse a história, que deixaria um mestre como Philip K.Dick orgulhoso, Nolan nos presenteia com efeitos especiais deslumbrantes, uma boa equipe de direção de arte e uma montagem de cenas que faz miséria com a passagem de tempo dilatando e repuxando ele de forma estonteante conseguindo ser talvez o primeiro filme cujo climax de 40 minutos se passa ao mesmo tempo em poucos segundos
Lá vou eu esperar pra estrear no Juazeiro para conferir novamente :)

Melhores de 2009

2010-01-08T12:06:00.000-08:00

Por George Antonio

2009 não foi o melhor dos anos, mas teve seus momentos de encanto. Como sempre é divertido fazer listas, me senti na esperada obrigação de lançar as minhas prediletas desse ano que passou tão rápido.

Melhores Discos

Cidadão Instigado - Uhuuu!
O Cidadão procurou agregar corpo, e praticamente passeou sozinho esse ano de 2009.

Julian Casablancas - Phrazes for the Young

Confesso que nõ esperava muita coisa dessa aventura solitária do Julian, mas o vocalista do celebrado Strokes não fez feio e até surpreende com um bom, variado e dinãmico album.

David Bazan - Curse Your Branches

Diretamente de Pedro The Lion, de Seattle, Bazan é tão simples pela necessidade melódica, condição exigida pelas singelas letras.

Monsters of Folk - Monsters of Folk

A exemplo do bem sucedido Raconteurs (guardadas as devidas proporções), um promissor time de promessas da música popular se juntam em seu album de estréia, encantador.

Melhores Músicas

Julian Casablancas - 11th Dimension

Com excessão da voz inconfundível, nada de Strokes por aqui. É uma surpresa se flagrar cantando e dançando essa pérola no meio da rua.

Cidadão Instigado - Contando Estrelas
Nada chamou tanta atençao quanto o Cidadão esse ano que passou. Precisa mais??

Weezer - Love Is The Answer
Difícil é arrancar emoção do ouvinte no que tinha tudo pra ser o mais óbvio.

Monsters of Folk - Man Named Truth
Túnel do tempo. "Man Named Truth" é um furacão acústico de estrada.

Pete Yorn & Scarlett Johansson - Relator
Scarlet Johansson nem precisava cantar bem, visto que ela só tem talento pra tudo que faz.

Uma rápida compilação de final de ano

2010-01-06T13:07:00.000-08:00

Alguém entra no MSN e fala com pessoa distante que se quer próxima, recém conhecida, sobre passarem o reveillon juntos “aqui”, não “lá”. Aquela pessoa, não essa, diz das desventuras que a levariam a nunca ter tido um grande final de ano, a outra se sente tentada a mudar a escrita, combina com outro amigo aquilo que acaba por envolver outras pessoas neste intento. Assistir LOKI depois pensar no quão curioso é o universo de Arnaldo Baptista que atentou contra a própria vida curiosamente num reveillon. Sentimentalismo é como lirismo que por sua vez casa com musicalidade que irritava João Cabral de Melo Neto que indagaria para Vinícius sobre se o “poetinha” não poderia escolher outras “vísceras” para homenagear que não somente o coração! Mas musicalidade não se rejeita, alguém pensa em gravar um cd com mp3 para tocar no reveillon, óbvio que o natal vem antes, embargos, locais transitórios, djs tentam agradar outros ou desistem agradando somente a si próprios. Um maluco, um LOKI chega na cidade e ninguém mais para em casa, ai vem natureza, chácaras, pescaria de gente, ai alguém vai para piscina, bebida, alguém invoca “zero a cem”, alguém perde, alguém já está perto de “travar”, vômito no banheiro, vômito no carro, bebedeira esticada no carro, coca-cola voadora arremessada em direção a discórdia. Pessoas chegam de viagem, mais um reforço para a onda que se forma, todos juntos assistindo algo trash no computador, luta de gênero na hora de tirar um som na “garagem”, alguns preferem devaneios instrumentais as meninas querem agregar o pop, alguém chega por acaso, a bebida da segunda rodada finalmente chega e todos se reúnem em torno do violão, ai aparece gente de todo tipo, ai aparecem olhos castanhoesverdeados, talvez azuis, a menina da gravata florida sem a gravata, voxê pra cá, voxê pra lá, mais rodadas lubrificando as mentes dormentes, ai Beyoncé quase apadrinha a discódia, gente some, latinhas de brêja somem, todos sumimos voluntariamente pois já é tarde e a noite é uma criança o que lembra NENÉM, caldo depois da ressaca já iminente, volta pra casa. Será que alguém gosta de PARAMORE?! Vamos ás compras, uma grade, peito de frango, dendê, creme de leite, alguém compra red fruits, mais tarde alguém bebe red fruits, suco de uva com vodka, reunião inesperada, alguém fica chapado, alguém não gosta das proporções do evento e do horário avançado, alguém dá esporro geral! Ela sorri, todos sorriem, na verdade ela fez a coisa acontecer,. Agora mais uma grade completa as cinco para mais tarde, gosto pra tudo SKL, BHM, KASR, organizar o local, ligar o som dá um certo trabalho, alguém quer tocar vinis, os mp3s dão certo, teste, novos baianos, BEATLES, ah, ai... I can’t stay... escurece, todos chegam mais tarde, eu chego mais tarde, eu recebo quem chega, alguém serve as mesas, alguém quer ouvir outro som, alguém não quer trocar o som, isso lembra que sempre há um “culpado”, lembra scotland-yard, alguém foge do tumulto, o corredor perto das cervas é o abrigo feliz, lá alguns se aglomeram, falam sobre tudo, alguém gosta realmente do purê de batata, fala inusitada “como está claro aqui”! alguém já havia reclamado outr’ora no sítio pela escuridão que o fazia esquecer das coisas, casal perfeito a da claridade e o inimigo do escuro... aquela que não dormia bem continua a reclamar da abstinência de sono até então, alguns convidados inesperados, alguns são realmente inesperados, “realmente inesperados”, alguém combina cores improváveis na roupa segundo algumas, tudo parece um jogo tipo UNO, todos falam ao mesmo tempo, contagem regressiva, feliz ano novo, ela ri, ela fala, ela abraça, eles a abraçam, ele a abraça, alguém toca “consolers of the lonely”, alguém dança ao som de samba qualquer, alguém muda o repertório, se isola, alguém quebra garrafa, alguém é indelicado, sensibilidade zero alguém dez, é TENSO! Chuva banha todos, os “lábios flamejantes” ficam molhados... corre corre, ainda há tempo para a saideira, dá pra dormir enquanto a chuva passa, não passa, vai na chuva mesmo. Relatório das “baixas”, mais cervejas pra secar, impasse, alguém guardaria desagravo da decisão, todos bebem, alguém tenta fritar batatas, sanduba “mais rápido” do mundo chega, alguém sai de furto, alguém pergunta se o que ta rollando é rolling stones, putz, forgotten boys! Mais feijoada das boas, mais cervejas, vira festa, ai já viu, “incríveis”, “smiths”, “lady gaga”, misturebas democraticamente injustificáveis, mais uma rodada de cerveja, passasse o chapéu, alguém fala merda, aparece o “homem mais fotogênico do mundo”, alguém aproveita a carona e fala mais merda, alguém fica puto, alguns saem, outros ficam pra depois sair, outro sai pra depois sair, termina que todos saem, de alguma forma todo mundo saiu, mata-se um gorduroso... amnésia do penúltimo dia... alguns viajam agora resta as fotos espalhadas pelos orkuts da vida. Alguém entra no MSN e fala com pessoa mais próxima do que nunca, foi tão bom que vamos repetir a dose; ela agora tem um reveillon para nunca mais esquecer, ele ainda ta na contagem regressiva.

Os melhores filmes de 2009 - Por Daniel Magérbio

2009-12-29T23:35:00.001-08:00

1. Deixe ela entrar

Que Crepúsculo que nada! Muito melhor esta obra ao mesmo tempo encantadora e revoltante ambientado na atmosfera lúgubre de uma fria cidadezinha da Suécia dos anos 80. Uma diferente forma de projetar tormentos infantis e amadurecimento nas telas e porque não... Um dos melhores filmes de vampiro das últimas décadas

2. Avatar [versão 3D]

Uma razoável mensagem sobre a importância da preservação ambiental e uma crítica ao militarismo americano com ecos épicos de Apocalypse Now, mas acima de tudo uma experiência visual impressionante. Quase não seria exagero falar em um novo Star Wars no sentido de evolução nos efeitos visuais. James Cameron simplesmente conseguiu a proeza de criar um universo virtual verossímil e fazer com que realmente o espectador se sentisse mergulhado dentro dele com a profundidade do 3D

3. Bastardos inglórios

Mais um filme do Tarantino! Citações à cultura pop (e desta vez à história do cinema), diálogos bem sacacos, situações tragicômicas, doses de violência gráfica sem medo de classificações-18-anos e Brad Pitt tocando o terror nos nazistas ao lado do ator Eli Roth, que também é diretor de "O Albergue" e um show de atuação de Christoph Waltz como um oficial alemão. Filmão!

4. Distrito 9

Um inesperado e amalucado cruzamento de Star Wars com Cidade de Deus. Um disco voador imenso faz um pouso forçado na terra e deixa uma população de aliens vivendo em uma favela na África do Sul expostos à violência do estado. Uma sutil crítica ao apartheid que começa sendo narrada em tom de documentário e contando com os ótimos efeitos da empresa de Peter Jackson, de Senhor dos anéis. Vale a pena

5. Watchmen

É como diz aquele ditado... O filme nunca será como o livro (aqui no caso o gibi), mas analisando bem Watchmen, dirigido pelo mesmo diretor de 300 não faz feio e se o filme não correspondeu totalmente foi mais pela expectativa muito alta gerada pela imensa qualidade da obra de Alan Moore e pela inabilidade do filme retratar com calma todos as tramas paralelas dos quadrinhos além das mudanças que foram feitas no final. Ainda assim a abertura ao som de Bob Dylan é o melhor começo de filme do ano :)

Os melhores discos de 2009 - Por Daniel Magérbio

2009-12-29T22:47:00.000-08:00

1. Flaming Lips - Embryonic

Um disco ousado, inventivo, divertido, cheio de nuances a ser descoberto com o tempo. O Flaming Lips em plena forma após mais de uma década de carreira

2. Editors - Is this light and on this evening

Uma maravilha gótica-eletrônica, por vezes deslocada nesta nossa época contendo músicas climáticas e maravilhosas como "Like treasure"

3. Burning hearts - Aboa sleep

Uma banda indie finlandesa com atmosfera eletrônica primorosa e uma vocalista encantadora como a Jessica Rapo que provavelmente deve ter vindo do céu

4. Franz Ferdinand - Tonight

Fazendo o cálculo dos 9 fora esta banda escocesa ainda é legal sim. Um álbum com um pé na disco music que consegue variar entre a pegada franzferdinanda tradicional ("Turn me on") ao eletrônico de "Live alone" sem esquecer a baladinha "Katherine kiss me"

5. Air - Love 2

Que rave que nada! Música eletrônica instrumental bacana é com o Air, que continua elegante e criativo com seu bom lounge

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Faixas que merecem destaque mas não estão nos discos citados:
* Doves - "Kigdom of rust" e "Winter hill" : Uma boa banda que mantem a chama dos bons arranjos dos grupos britânicos
* Soulsavers - "Death bells" e "Some Misunderstanding" : Confesso que não conhecia essa boa banda, cujo vocalista é Mark Lanegan (ex-Screaming trees), a primeira música citada é gostosa e pesada; já a segunda é uma canção apaixonante e épica que bem poderia ser uma canção do Pink Floyd perdida entre o "Wish were here" e "Animals"
* Julian Casablancas - "11th dimension" : uma boa música do vocalista do Strokes
* Morrissey - "I'm Throwing My Arms Around Paris" : uma bonita homenagem à capital francesa feita pelo velho Mozz
* Muse - "United states of Eurasia","MK Ultra","Undisclosed desires" : Um passeio por George Orwell, Queen, Depeche mode e Chopin feito por esta competente banda inglesa
* U2 - "Magnificent" e "Stand Up Comedy" : os veteranos da banda de Bono Vox emulando Hendrix e construindo uma boa balada, ainda fazem canções relevantes
* Depeche Mode - "Wrong" e "Peace" : Mestres da eletrônica ainda na ativa
* Cidadão Instigado - "Doido" e "Deus é uma viagem": Não podia esquecer esta ótima banda conterrânea que comete faixas inteligentes como as citadas

Avatar - versão em 3D

2009-12-20T17:47:00.001-08:00

Eu podia ser um espírito de porco e falar: "Ah esse filme Avatar não passa de uma mistura de Matrix, Pocahontas, Jurassic Park, Dança com lobos e O Retorno de Jedi". Bem, o novo filme do legendário James Cameron realmente peca por não ter uma história original, o desenrolar da história chega a ser previsível, os diálogos chegam a ser cafonas em alguns momentos, mas após falar primeiramente dos defeitos posso esmiuçar melhor as qualidades de sobra do filme
Cameron pode até se dar ao luxo de copiar algumas produções já que boa parte dessas produções de certa forma se inspiraram em seus filmes. Exoesqueletos de batalha como os visto em "Matrix Revolution"? Ele já havia mostrado o mesmo em "Aliens, o resgate" 13 anos antes. Criaturas digitais verossimeis? Ele já havia feito o T-1000 de "Exterminador do futuro 2". Perseguições aéreas impressionantes? Destruição de cenários gigantescos? Já vimos em "True Lies" e "Titanic", do mesmo diretor
Na história, humanos tentam interagir com a civilização dos Na´vi no distante planeta de Pandora, alguns afim de estuda-los, outros afim de explorar o rico subsolo local. Os cientistas humanos usam avatares (réplicas dos extraterrestres controladas mentalmente à distância) para se aproximarem dos alienígenas. O resto só assistindo pra não estragar as surpresas já que não serão tantas assim
A principal atração do filme é mesmo o seu visual deslumbrante. James Cameron criou um mundo virtual de cair o queixo onde é difícil discernir o que é digital e o que é real. Se para alguns filmes pode-se dizer que é o tipo de filme pra se ver no cinema, neste pode-se dizer que é o tipo de filme para se ver num cinema 3D. Acabamos nos sentindo imersos dentro da realidade do filme, vendo soldados bem proximos apontando canos de rifle quase na nossa cara com partículas de poeira e pequenas moscas brilhando e flutuando para fora da tela. Esse humilde que aqui escreve quase cometeu o "mico" de esticar o braço para passar a mão em pétalas de umas flores alienígenas brilhantes, sendo evidentemente uma ilusão. A iluminação bem dosada, a textura das criaturas, da flora, o detalhismo em fios de cabelo esvoaçantes e lágrimas trazem o cinema de ficção a um novo patamar
Pra efeito de resumo pode-se dizer que os efeitos de Avatar dão uma surra nos efeitos de outros filmes "arrasa-quarteirão" deste ano como 2012 e Transformers 2. Enfim, trata-se de uma boa pedida para amantes do cinema em geral e um filme obrigatório para fãs de ficção-cientifica em especial

Air - Love 2

2009-11-21T19:42:00.001-08:00

Air é uma dupla francesa de eletrônica retrô. Surgiu para o mundo com o disco "Moon Safari", de 1998, que contava com a música "Sexy Boy", seu som é movido por moogs e sintetizadores dos anos 70
Basicamente o som que eles apresentam neste recem-lançado "Love 2" é mais do mesmo, talvez um pouco mais sofisticado e elegante devido ao polimento dos anos de estrada
"Love 2" é um disco bacana, traz baladas eletrônicas suaves, sublinhadas aqui e ali por riffs de guitarra, como em "So light is her football" e de vez em quando instrumentais mais alegres como "Sing Sang Sung" e "Be a Bee". Vale uma conferida e no link abaixo dá pra pegar algumas das músicas
http://rapidshare.com/files/310424266/AdiscoInovoR.rar.html

Top 5 - Novembro

2009-11-13T06:07:00.000-08:00

Por George Antonio

1. The Beatles Remasters 2009
É de levantar (opa!) os pelos do braço - ou arrepiar se pereferrirem - o poder de fogo da nova sonoridade dos Albuns do "Homi". Era unanimidade entre os fãs que os antigos cd's remasterizados em 1987, ficaram muito aquem do que as canções exigiam.

2. Belchior - Alucinação

Sem comentários!!

3. Muse - Undisclosed Desires

Se não existisse o Depeche Mode, eu daria o prêmio de música do ano, mesmo assim essa canção entusiasma, e é de uma sutileza sensual...

4. R.E.M. - Live At The Olympia

De volta à antigas estradas já exploradas a muito tempo, os três de Athens recoloriram antigos clássicos para redescobrir junto conosco a beleza de albuns como "Chronic Town.

5. The Decemberrists - Yankee Bayonet

Talvez a música que mais ouvi esse ano, e olha que o ano não acabou ainda.

"Um Cara de Sorte"

2009-11-07T07:17:00.000-08:00

Por George Antonio

Em 1974 Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes, natural de Sobral, no Ceará, apareceu pra todo um Brasil ainda confuso sobre o que os anos 60 tinham causado ao certo, e ansiosos por alguma notícia sólida.
Apesar de já imprimir alguma personalidade em suas músicas, Belchior não parecia querer – ou poder – esconder suas influências óbvias, e foi aí que em “Alucinação” de 1976 que ele acabou encontrando suas fontes nas referências Beatlenianas e passava a se revelar uma espécie de Bob Dylan cearense. E foi aí que sua música ganhou força e, mais tarde, se mostraria cada vez mais influente, em artistas como Elis Regina, e até mais recentemente em bandas como Engenheiros do Hawai e Los Hermanos.
Belchior, na verdade, seguiu um caminho difuso do restante de sua geração de músicos, aquilo que poderíamos chamar de “Invasão Nordestina Pós-Tropicália” dos anos 70. Enquanto nomes como Zé Ramalho e Alceu Valença mostravam a verdadeira face da cultura nordestina à reboque de Luiz Gonzaga, Belchior preferia falar sobre a selva de concreto e toda os seus paradoxos sociais, além de, vestido de “Velha Roupa Colorida” nos falar sobre os heróis da música popular estrangeira – essa condicionada a influenciar todo o mundo, e não só o Brasil.
“Alucinação” encanta pelo fato de funcionar também como panorama de uma época. Ressacas sociais e políticas, evolução urbana, êxodo rural, está tudo aqui, na visão e voz do que soa como um autêntico nordestino impressionado, mas também atento às características das grandes capitais e sua política.
Músicas como “Alucinação” em versos como: “A solidão das pessoas nessas capitais, a violência da noite”, e “Como Nossos Pais”, o cearense acaba, sem querer, criando uma obra sobre o seu país, com poesia e musicalidade tão simples quanto inspirada e, em certos momentos, complexa.
1976, como canta na já citada “Velha Roupa Colorida”: “O passado é uma roupa que não nos serva mais”.

Flaming Lips - Embryonic

2009-10-26T19:06:00.000-07:00

Dá até para imaginar Wayne Coyne, líder da banda Flaming Lips sentado no sofá do apartamento com o resto da banda pensando sobre como fazer o próximo disco da banda se tornar um sucesso e aí subitamente ele se levanta convicto chutando o pau da barraca: "Dane-se, nós somos uma banda esquisita e pronto" e saiu este ano mais um não-sucesso de vendas, por outro lado mergulhando dentro desse intricado Embryonic tem-se uma prova do quão criativos esses filhos da mãe podem ser
Flaming Lips é uma banda do interior americano, expoente do chamado Neo-Psicodelismo. Arranjos ousados, melodias viajantes e letras loucas continuam sendo o mote do grupo, cuja audição exige fones de ouvido para se poder perceber com mais nitidez a texturas dos instrumentos nas músicas
O disco abre com a ótima e desencontrada "Confessions of the Hex" e passa por momentos brilhantes e alguns outros poucos dispensáveis, mas sempre surpreendentes. Por exemplo, o caos de "Aquarius Sabotage" é seguido pela calmaria espacial de seu final. "See the leaves" tem uma boa levada, "Silver Trembling Hands" rola sorrateiramente atacando e se escondendo
"I can be a frog" é uma balada incomum de letra e estrutura bizarra como se um narrador brincasse com personificações enquanto sua namorada ao fundo da música as reproduzisse com a voz
"Watching the planets" encerra muito bem o álbum com uma guitarra conduzindo uma batida quase tribal e uma melodia ganchuda
Bom escutar algo diferente no meio da pasmaceira da maioria dos outros grupos
Neste link poderão puxar um arquivo compactado com algumas das músicas do disco:

http://rapidshare.com/files/298412895/embrionflips.rar.html

Editors - In this light and on this evening

2009-10-24T18:50:00.001-07:00

Editors é uma banda inglesa de - até pouco tempo atrás - rock
Surgida na cola de bandas retrô-oitentistas como Interpol, o som do Editors é uma derivação de Joy Division, com músicas de arranjo sombrio, calcadas em guitarras rápidas e um suave toque eletrônico
Tudo isto mudou para o bem ou para o mal este ano com este terceiro disco, "In this light and on this evening". A banda jogou as guitarras para o fundo das músicas e mandou ver na profusão de teclados e sintetizadores, sendo mais um grupo atual a beber na fonte do Depeche Mode (assim como o Muse)
A música-título abre o disco com a voz gélida do vocalista Tom Smith parecendo ecoar do fundo de um túmulo para ao final acabar com uma intervenção de guitarra e bateria
"Bricks and mortar" vem logo a seguir começando com uma batidinha eletrônica seca, seguida por uma melodia de teclado parecendo com algo retirado de "O exterminador do futuro" e que vai conduzindo a música até o final e mais barulhinso que vão sendo acresentados, bem grudenta e talvez a melhor do disco
"Papillon", faixa cujo título é referência ao antigo filme com Steve McQueen, traz pura eletrônica e um coral sintetizado. O álbum continua mais ou menos na mesma linha decaindo bastante na péssima faixa "Eat raw meat"

Pastores alemães de aluguel

2009-10-11T11:02:00.000-07:00

Em 2008 o Coringa do filme Cavaleiro das trevas foi o vilão do ano. Após assistir Bastardos Inglorios, novo filme do emblemático diretor Quentin Tarantino depois das estripulias de Kill Bill, mesmo ainda em outubro temos agora um forte candidato para o vilão de 2009: o elegante oficial da SS Hans Landa, vivido pelo até então desconhecido ator austríaco Christoph Waltz
Este personagem - que rouba a cena num filme estrelado por Bradd Pitt - é uma metáfora da propria natureza do filme. Hans é um homem cujo verniz de elegância e polidez esconde um monstro que aflora depois que todo o quadro construído pela sua inteligência é montado, assim como nesta nova obra de Tarantino temos diálogos refinados que são apenas o verniz do gore costumeiro do diretor
Na trama, dividada em capítulos assim como Kill Bill, um grupo de soldados americanos de origem judaica apelidados de "Os Bastardos" tocam o terror atrás das linhas nazistas na base da selvageria com direito a remover escalpos dos inimigos assim como os índios faziam nos homens brancos, paralelamente a isto vemos a história de vingança arquitetada pela judia Shosanna, cuja família foi massacrada pelas ordens de Landa
Tiroteios, sangue, violência explícita, sadismo, humor negro, diálogos bem sacados, referências a outros filmes, todas as marcas do diretor estão presentes, talvez com uma mão um pouco menos ágil neste que é seu filme mais europeu, com diálogos longos travados em outras línguas fora o inglês. O único problema, para os que não são fãs aguerridos de Tarantino é que muitas vezes a violência serve apenas como justificativa da violência, não existe mocinhos, todos são crueis. Se o espectador não se incomodar com isto e nem com o fato do filme ser uma fábula - já que boa parte do que o roteiro conta não tem registro histórico, servindo mais como uma história alternativa do tipo "O que aconteceria se..." pode aproveitar um filme tecnicamente muito bom e ao mesmo tempo despojado

Curiosidade: Quem faz o papel de um dos "bastardos" é Eli Roth, amigo de Tarantino e diretor dos filmes da série "O Albergue". Assim além de poder satisfazer sua sede de sangue atrás das cameras Eli também se esbalda dessa vez como ator

E O SOL CONTINUA VINDO...

2009-09-28T10:48:00.000-07:00

Por que a galinha atravessou a rua?
Mixórdias a parte, depois que uns certos rapazes resolveram lançar um certo disco, numa certa rua etc... Atravessar uma faixa de pedestre nunca mais seria um ato comum!
O álbum certamente fechou com chave de ouro (ou seria bateu o “martelo de prata”...?) a discografia dos mais criativos músicos que já circularam por este planeta.
É certo que nos tortuosos caminhos que vão de stairway to heaven, passando por highway to hell, desembocando nestas terras tupiniquins de infinita highway e um tal cruzamento da Ipiranga com avenida São João... toda uma leva de vassalos dos Beatles tiveram sua epifania particular quanto aos caminhos transcendentais a serem percorridos.
Mas não se tratava de uma rua somente, nem mesmo do ato trivial de transpô-la. Era tudo sobre uma ponte que se estende a partir daquela foto, numa fila ironicamente chamada “indiana”, que se prolonga de Harrison a Lennon e que por fim desvela a idéia premonitória de “perpetuação”.
Talvez seja o fato mais enigmático o de que, cada vez que olhamos para a capa de ABBEY ROAD, nos convençamos que aquele quadro está eternizado a tripudiar da finitude. Eles permanecem ali num local que só é transposto ao abrirmos a caixa e colocarmos as músicas para rolar. Determinadas experiências não podem ser vividas por osmose! Ouvi-lo também é compor aquela cena.
A “nudez” dos pés de MacCartney contrastando com o recolhimento das mãos de Lennon aos bolsos, somente reforça a contraditória licença poética que nega que a magia tenha acabado naquela última música que anunciava “o fim”, para quarenta anos depois continuar a sua eterna trajetória “sem trocar os pés pelas mãos”.

Muse - The Resistence

2009-09-14T16:36:00.000-07:00

Nestes tempos modernos é mais do que evidente a mistureba sonora da qual tomou conta a música atual e um dos discos mais emblemáticos do atual rock inglês é justamente este "The Resistence" do Muse. Imagine uma sopa com Radiohead + Depeche Mode + Queen. Imaginou? Então você tem uma idéia próxima de como soa este disco
Mas a mistura não para por aí. Na primeira faixa, "Uprising" começa com uma batida de música típica de Marilyn Manson e lembra de longe The Killers e o já citado Depeche Mode
"Resistence" já é um pouco melhor, com um clima meio oitentista com refrão que já começa a mostrar a faceta Queen do disco, faceta esta totalmente escancarada com "United states of Eurasia", uma canção apoteótica que começa e termina com piano tendo até uma inserção de música árabe em seu meio
"Undisclosed desire" é pura elegância eletrônica funcionando quase como cópia do Depeche Mode
"Guiding light" é outra canção com arranjo dos anos 80, conta com um belos arranjo e solo de guitarra. A próxima "Unnatural selection" é uma das melhores, pesada com bom instrumental com mudanças de andamento como um mini-progressivo, quase metal em algumas partes com direito a corinho de vozes "Hey! Hey!". O clima guitarreiro continua com MK Ultra, que conta com um ótimo final
"I belong to you" é uma canção onde o Muse arrisca fora de seus domínios, com uma puxada meio jazzie, não é tão boa, mas vale pela ousadia
O disco fecha com a dispensável "Exogenesis", divida em três partes, onde a banda resolve brincar de música clássica com um resultado entediante
Em resumo não é uma obra-prima, não é nada original, mas trata-se de um bom disco que possui bons momentos. E já que uma escutada vale mais do que mil palavras, coloco aqui embaixo o link para quem quiser poder puxar o disco e fazer sua própria avaliação

http://rapidshare.com/files/280191418/MThRsstnc.rar.html

Exposição? Vai de Etanol

2009-07-14T07:03:00.000-07:00

NATUREZA HUMANA

2009-07-04T14:51:00.000-07:00

Por Roberto Alves
Diz-se “distanciar-se do objeto para melhor entendê-lo” – para um tipo de historiografia, encontraram alguma verdade ai.
Em termos de arte, por outro lado, o tempo gera “saudosismo”; quando não pelo fato presenciado, o pior deles: o saudosismo do que não vivemos! Do segundo sou eu vítima, mas me peguei também como vítima do primeiro caso, que de forma a criar um certo asco, me impingiram em doses excessivas nesta badalação carpideira que foi criada em torno da morte de Michael Jackson!
Demorei alguns dias para postar algo sobre o assunto, pois quis ser generoso com os “fãs incontestes” do pop star, que excetuando a primeira fase de sua carreira – que estendo no máximo até “Off the wall” – fez de si somente isto: “Um Grande pop star”.
A parte que mencionei me fazer praticante do primeiro tipo de saudosismo citado, está na recorrência de memórias que da minha infância emergem, como numa eterna brincadeira de “pega peixe, pega peixe... peguei!!!” a cada vez que uma música tipo “Billie Jean” ou “Beat it” venham a ser tocadas em festas tipo arco da velha.
É inegável que ninguém movimentou o busness musical (pra melhor ou pra pior) tanto quanto o black our whiter man; mas tirando isto sobra somente aquela fase soturna que foram os anos 80 (óbvio, que teremos alguns lampejos criativos isolados tipo the smiths! Mas ele, Michael, reinou nesta década estilizada e estereotipada, como se fosse cópia de si mesmo).
A então recente indústria dos vídeo clipes começava a se movimentar como nunca, alavancada por coreografias tipo a de thriller. Mas assim como haviam mancadas nos primeiros vídeos dos Beatles (que deram o pontapé nesta prática audiovisual), nos 80ths a breguiçe de alguns clipes seria alarmante... o próprio Jackson contribuiu em seus outros trabalhos para isto!
Por falar em Beatles, o próprio também chegou a comprar direitos referentes a algumas canções dos fab fours. A arte nunca foi tão comercializada... fico pensando se assim como o White álbum dos Beatles inaugurou o começo do fim para os mesmos, não tenha Michael Jackson se sentido em algum momento tão vazio por dentro nesta sua incipiência ariana.
O tão famoso passo inventado pelo pop star, o “moon walk”, chega a ser uma espécie de legado tragicômico, como uma legenda imensa dizendo: “Vejam todos, eu ando para trás e vocês pensam que sou o futuro”!
Sei que tudo parece ranço, parece que quero engrossar as fileiras dos que tentam buscar uma opinião polêmica ou algo do tipo; mas por outro lado sei que esta é talvez a única homenagem que posso dispensar-lhe, pois estou avaliando seu trabalho enquanto artista (não como o sinônimo horrendo de “personalidade” que vigora há tempos), estou deixando em seu epitáfio um pouco de hombridade que lhe foi negada por todos aqueles que o seguiram fechando os olhos criticamente... em fim, estou tirando dele o peso que deve ter sido o de ser líder numa coreografia com uma geração de mortos-vivos.

2009-05-30T13:16:00.000-07:00

X-men Origins: Wolverine

2009-05-17T08:00:00.001-07:00

Por George Antonio

As notícias sobre o primeiro filme solo do hoje cativante em massa Wolverine já anunciavam, o 4º filme da franquia X-Men já projetava não agradar os fãs mais ortodoxos – o que já comum hoje no gênero. Faltava conferir nas telas o que as avalanches de spoilers já avisavam sobre as possíveis mudanças na epopéia do secreto passado de James Howllet, o Logan.
Interessante como o cinema hoje imita a realidade predominante hoje na concorrência entre Marvel e DC nos quadrinhos. Enquanto uma (Marvel) agrega os personagens mais populares da atualidade ao mesmo tempo que peca pela falta de grandes obras criativas, a outra (DC) compensar a perda de popularidade de personagens outrora dominantes com grandes equipes criativas e publicações inspiradas. No cinema, ao que parece, a situação é a mesma.
Os Êxitos iniciais com os primeiros longas de X-men e a perfeita seqüência do Homem-Aranha não conseguem mais ser comparadas com qualquer outro filme posterior.
A crescente participação de produtores ligados a editora cada vez mais vem transformando os filmes Marvel em obras de massa de ação com cada vez menos potencial dramático nos caracteres de seus personagens, o que nos traz de volta a Wolverine.
X-Men Origins: Wolverine consegue êxito ao realizar grandes seqüências de ação, realmente de encher os olhos, mas reflete a repressão aos maiores potenciais de alguns dos seus personagens, o potencial dramático.
Os objetivos do filme são claros. Nada mais resta da fórmula precisa dos três primeiros filmes da série, elogiada por tantos e que ajudou a definir uma padrão inteligente nos filmes de heróis jamais visto antes, como diálogos interessantes, dilemas e personagens extremamente bem adaptados e elaborados.
O roteiro de David Benioff consegue transformar o que é uma extraordinária e dramática saga num prache clichê recheado de tombos monumentais, onde um Coronel William Strike domina genosha, Emma Frost se perde no meio de dezenas de mutantes que lá se encontram por acidente, Victor Creed é irmão mais velho e uma bala de adamantium “mágica” apaga todas as memórias do nosso herói Logan. A tentativa de empurrar tantos personagens numa estória em que só bastavam alguns se torna revoltante quando aparece Gambit – de longe, um dos personagens mais desnecessário dos últimos tempos nas estórias dos X-Men – com cara de personagem da malhação da Globo.
Hugh Jackman aos poucos acaba, sem querer, destruindo o personagem que tanto o tornou conhecido e que ele recriou tão bem.

Who watches the Watchmen movie?

2009-04-17T06:27:00.001-07:00

Por George Antonio

Já fazem mais de 20 anos desde que os ingleses Alan Moore e Dave Gibbons sacudiram as cabeças dos desavisados ao mostrar ao mundo Watchmen. Já eram tempos importantes, onde o advento de uma nova geração de artistas mudaria pra sempre o conceito do gênero “quadrinhos”.
O que Moore e Gibbons talvez não soubessem é que sua obra-prima causaria tanto alarme, ou mais, que só ganharia força com o passar dos anos, tornando-se um divisor de águas no setor.
Muito tempo se passou desde de 1986, e Watchmen só ganhou notoriedade e respeito pelos leitores que conseguiu alcançar.
Após muito se falar em adaptação para o cinema, eis que é lançado em março de 2009, em meio a turbulentos processos judiciais e desentendimentos envolvendo produção e os autores originais da obra, Watchmen – O Filme.
Dirigido por Zack Snyder, Watchmen surpreende por refletir uma necessidade de preservar o que deve ter sido considerado pela equipe essencial da estória original. Tudo é executado com esmero e fidelidade exemplares, o que até pode empolgar os fãs.
Mas, na verdade, a fidelidade acentuada, nesse caso, parece ter impedido a perfeição do filme, por assim dizer.

A grande dificuldade de se adaptar algumas estórias de Alan Moore para o cinema reside exclusivamente na perfeição do processo de criação do mesmo. Estórias como Watchmen não foram lançadas em maxi-séries extensas por nada. A genialidade é caracterizada pela perfeita amarração e planos extremamente complexos e uma narrativa que causa uma leitura mais lenta que o normal, o que acaba sendo o primordial para a estória ganhar força nas páginas.
Condensar em menos de 3 horas uma estória tão grande e complexa como Watchmen é arriscado. O resultado é uma direção precisa e arte fiel, e até boa atuações, mas tudo muito turbulento e acelerado. De fato, os grandes momentos e as seqüências e diálogos relevantes estão lá, além de características peculiares de muitos personagens, mas o que necessitaria de maior tempo para ganhar sentido acaba por passar despercebido pelo espectador.
A escolha em mostrar um filme forte, com cenas violentas, diálogos pesados e cenas de estupro é plausível, mas no geral, momentos gloriosos e emocionantes perdem em força e paixão. Além de trazer um rascunho de apelo tecnológico na caracterizarão de alguns personagens como o Coruja, descaracterizando a proposta inicial da trama, passada nos anos 80.
De um panorama final, Watchmen traz um resultado satisfatório em transferir para a tela uma estória fiel, até cumprindo um papel desempenhado muitíssimo bem pelo livro, que é ajudar a descamuflar vida inteligente nos quadrinhos, onde até a trilha sonora trás grandes surpresas.

Morrissey - Years of refusal

2009-02-20T17:53:00.000-08:00

Por Daniel Magérbio

Para quem aprecia rock inglês dos anos 80 para cá é desnecessário apresentar Morrissey. O melancólico bardo de Manchester, considerado um dos grandes nomes da música inglesa, é o líder da extinta banda The Smiths e arrasta ainda hoje uma multidão de fãs pela Europa e Estados Unidos e mesmo com seus discos solos apresenta boas músicas
Com este passado de glórias ficou difícil a Morrissey manter um alto padrão de qualidade mais de vinte anos depois que separou-se de sua antiga banda, mas o cara está ainda persistindo em alimentar os fãs com novas músicas, com este "Years of refusal"
O disco infelizmente soa irregular, estando abaixo de seu disco anterior "Ringleader of tormentors" e mesmo de seu último disco bom do começo ao fim, o "You are the quarry"
Em "Years of refusal", Morrisey enfia o pé na pedaleira e monta canções um pouco mais pesadas, infelizmente um pouco repetitivas. A primeira música, "Something is squeezing my brain" tem uma boa pegada e o começo lembra até Ramones (!) e é mais ou menos; a segunda,"Mama Lay..." tem um andamento marcial com uma boa marcação de bateria e já é um pouco melhor. Talvez a melhor do disco seja a poética "I´m throwing my arms around Paris". Outras faixas que merecem destaque são as pesadas "All You need is me" e "That´s how people grow up"
Morrissey em entrevista recente declarou que vai abandonar a música por se sentir um pouco velho para o meio musical e que este provavelmente será seu penúltimo disco. Se ele for seguir mesmo esta programação esperemos que feche a carreira com chave de ouro, gravando um disco digno de seu passado.

Consolers Of The Lonely - The Raconteurs

2009-02-19T17:28:00.000-08:00

Por George Antonio

Embora não pareça hoje em dia, fazer um disco de rock não é fácil. Na verdade, mesmo que de forma pessoal, um bom disco de rock acaba te conquistando cedo ou tarde.
Mesmo assim, poucos são os discos que te encantam logo de cara na primeira faixa - e olha que isso se repetiu bastante em discos passados.
Sem querer soar prolixo, Consoler Of The Lonely é a música em questão, e o disco homônimo.
Consoler Of The Lonely é destruidora e violenta, reta e clara. Define o restante desse disco que – confesso – é uma obra-prima contemporânea. Daqueles que são impossíveis de não ficar de ouvidos atentos a cada andamento de cada faixa – sim, aqui não há limites para a criatividade nos arranjos.
Uma viagem de volta aos bons tempos, onde os Riffs de guitarras alcançam o céu, as letras tem realmente o que dizer e as performances são apaixonadas.
Consolers Of The Lonely não é parecido com The Who, AC/DC ou Led Zepellin, mas sim com todos eles juntos justamente por não tratar de outra coisa senão um convite à celebração, ao descompromisso de forma séria.

Um ode ao bom e velho rock n’ roll.

“Rock N’ Roll can never die”

Franz Ferdinand - Tonight

2009-02-12T18:40:00.001-08:00

Por Daniel Magérbio

Há uns cinco anos atrás uma banda de uma gravadora minúscula da Escócia formada por dândis estudantes de arte de uma hora para outra explodiu puxada por uma música com riff ganchudo que acabou sendo reconhecida até por moleques que só conheciam som de guitarra quando dedilhavam no jogo Guitar Hero. A banda, Franz Ferdinand, a música "Take me out"
Em sequencia lançaram um segundo disco sem muita repercussão, meio que repetindo em demasia a sonoridade do primeiro disco e aparentando ser mais uma banda repetitiva
O tempo passou e não se ouviu mais falar deles
Eis que de repente os escoceses atacaram de supetão com uma voadora digna de Bruce Lee derrubando os desavizados ouvintes logo agora no comecinho do ano com Tonight, seu terceiro e mais ousado disco
Bem vindo aos anos 80
Década do Devo, Duran Duran, New Order, Michael Jackson, dos joguinhos do Atari, dos teclados e contrabaixos cheios e pouco variados
Para o bem ou para o mal o Franz Ferdinand traz um balde cheio de água desse poço. A essência da banda permanece a mesma, o mesmo jeito de cantar meio afetado de Alex Kapranos, as melodias rápidas, mas a banda aperta um passo além, com arranjos eletrônicos, começando morno na primeira música "Ulysses"
"Turn it on" já traz a banda aquecida e desce redonda que é uma beleza, gostosamente dançante, assim como a próxima "No you girls", muito bem levada pela guitarra esperta. Na quarta somos brindados por uma levada meio psicodélica com umas pitadas de Beatles
A eletrônica está mais presente em faixas como "Twilighs omens", a teclado-Casio-trilha-de-jogo-do-Atari "Live alone" e o teclado moog de "Can´t stop feeling"
Já "What she came for" lembra de longe Michael Jackson
"Katherine kiss me", uma singela balada no violão encerra o disco de forma inesperada
Apesar de parecer um pouco longo, trata-se de um disco a ser descoberto aos poucos
Que bom que o Franz Ferdinand ainda não levou o tiro da mediocridade (relembrando o arquiduque austríaco) provocando uma guerra que acabasse com esta belle epoque musical

Para escutar este quitute basta baixar o disco aqui pelo link:
http://rapidshare.com/files/182572301/FranzTo2009.rar

Top 5 2008

2009-01-11T06:02:00.000-08:00

Por George Antonio

1 - Narrow Stairs - Death Cab For Cutie

Como já disse antes aqui: um pouco de virtuosismo não faz mal a ninguém. No caso do Death Cab faltava Bem Gibbard se desprender um tiquinho da idéia que vida é doce e aceitar o fato de que ela é bem mais complicada do que parece. Os vocais já não parecem destoados e o som até que ficou mais agressivo.

2 - Consolers Of The Lonely - The Raconteurs

Um dos raros exemplos de que às vezes um projeto paralelo pode sim rivalizar com o principal. Não há limites nas variações dos arranjos e leva aos tempos em que o Rock N’ Roll tinha algo a dizer, em “Old Enough” e “Rich Kid’s Blues”.

3 - Acid Tongue - Jenny Lewis

Jenny Lewis é o tipo de atista que não quer saber de folga, e sabe exatamente o que está fazendo. Toda essa auto-suficiência é estampada em Acid Tongue. Louvável.

4 - Only By The Night - Kings Of Leon

Caleb Followill e companhia decidiram agregar mais admiradores fazendo um som mais, digamos,palpável, o que, de fato, deu muitíssimo certo. O resultado é um discão.

5 - Accelarate - R.E.M.

O título é pura sugestão. As guitarras nunca foram tão poderosas aqui, e o R.E.M. nunca foi tão direto.

R.E.M. in Rio (Sim, nós fomos!)

2009-01-11T04:57:00.001-08:00

Por George Antonio

2008, 08 de Novembro

Difícil falar o que significa para mim um show do R.E.M.

Muito tempo se passou desde que Losing My Religion levou o R.E.M. ao estatus de “grande banda” , e ainda me parece claro na memória a loja onde comprei um primeiro exemplar de Out Of Time em 1991. Após esses quase 20 anos de indentificação e paixão, finalmente fui presenteado com uma oportunidade preciosa de ver meus heróis ao vivo.

Ao longo de seus 28 anos de estrada, o R.E.M. aprendeu a manipular desde cedo sua arte, sempre com uma regularidade invejável e senso de reinvenção a cada disco, além de um estilo único e uma influência notória em vários estilos desse gênero tão concorrido que é o Rock.

No dia 08 de novembro, porém, o R.E.M. tinha outro compromisso com seu público, desta vez no Rio de Janeiro, e, o que se viu naquele sábado – mais especificamente, no HSBC Arena – foi um R.E.M. tranqüilo, mas apaixonado e intenso. Com a sensação de que já não tem dúvidas de sua qualidade como músicos e artistas.

Um repertório galgado no peso de sua febre atual, já dava pista do que vinha após Living Well... e What’s The Frequency Kenneth de 1994. As críticas políticas – singela caracetrística nas canções do grupo – se fizeram mais uma vez presentes em Bad Day, uma vez que a banda sempre assumiu oposição a George Bush.Houve aqueles que não acreditaram quando viram a banda revigorar clássicos escondidos como Exhumming McCarthy, Ignoreland e These Days. Também houve os que juntaram as vozes em Man On The Moon (com direito a Barack Obama no telão), Everybody Hurts, The One I Love e a eterna Losing My Religion. E, ainda, os que balançaram com It’s The End Of The World...

Mas foi com Driver 8 que meu coração bateu mais forte, expulsando discretamente as lágrimas em meu rosto. Difícil não se emocionar ao ver uma banda tão encantadora ao vivo.

Em época de falta de fôlego no rock n’ roll, o R.E.M. orgulhou pela música sincera e desprovida de qualquer vaidade estética – sem palcos gigantescos ou produções apoteóticas.

Talvez velhos demais para as paradas, mas ainda jovens para o Rock N’ Roll.

“Save this joy, forever”

5 melhores discos do ano

2009-01-10T17:07:00.000-08:00

Por Roberto Alves

Pensei em fazer uma lista enorme com 10, 15 discos, mas resolvi ficar com um formato compacto de lista e tornar este um post rápido. Se o leitor não conhece os discos citados que se sinta à vontade de para conhece-los estes que soaram para mim como os melhores do ano que passou :)

1. R.E.M. - Accelerate

O guitarrista Peter Buck deu a impressão de passar 10 anos sem ligar o instrumento ao amplificador, desde o álbum Up, de 1998, mas quando o fez revitalizou a ele e aos outros integrantes, embalando a banda de volta à urgência, à descontração, às letras políticas e ao vocal desbaratado. O disco é curto, "desce redondo" e ainda traz a melhor trinca de músicas iniciais do ano com seus riffs despojados. Discão!

2. Portishead - Third

Outra banda de certa forma "renascida das cinzas". Depois de doze anos sem pisar num estúdio, a banda inglesa volta com um disco ousado, inquieto, subvertendo a fórmula que havia ajudado a criar no começo dos anos noventa. Efeitos eletrônicos do outro mundo, emoldurados pelo vocal poderosamente feminino de Beth Gibbons e o acréscimo de instrumentos orgânicos aqui e acolá. Um clássico do século vinte e um

3. Coldplay - Viva la vida or death for all his friends

Depois de se reinventarem com o disco anterior X&Y, o Coldplay deu um passo além. Continuou seguindo o direcionamento de X&Y mas chamaram o lendário produtor Brian Eno (responsavel por discos como Joshua Tree, do U2) para polir as arestas e empregar seu fundo instrumental ambient para forrar as canções. O resultado são músicas primorosas, luminosas, que conseguem sustentar a relevãncia musical do Coldplay mesmo depois de serem fuzilados por processos de plágio e pela pasteurização causada por execuções em novelas das oito. C´est la vie...

4. Kaiser Chiefs - Off with theirs heads

O disco que mostra o amadurecimento dessa banda do interior do Inglaterra. Praticamente todas as faixas são boas, uma mistureba bacana de britpop, indie, psicodelismo inglês e melodias com gosto dos Beatles. Apesar de pecar no quesito da originalidade, o Kaiser Chiefs é perdoado por conseguir fazer um disco tão revigorante, como Blur em seus melhores dias. Muito bom

5. Beck - Modern Guilt

Beck Hansen é um californiano boa-praça que já recebeu toda a babação possível da crítica musical nos anos noventa e nos últimos anos resolveu lançar discos sem muito alarde. Modern Guilt é o mais recente da safra discreta do músico. Um pouco inferior ao seu começo de carreira, Beck ainda assim continua muito bom, mantendo sua fórmula de mesclar canções folk tradicionais ou arranjos retrôs dos anos setenta com muitos efeitos eletrônicos e viajantes como se seu aparelho de som mergulhasse numa piscina de mescalina e depois fosse dançar em uma boate. Mais um bom disco curto que desce redondo.

Um novo preâmbulo bipolar...

2009-01-10T11:37:00.000-08:00

Por Roberto Alves

Em tempos remotos, dentro do ramo da “construção civil”, Arshbl foi almoxarife e empreiteiro da obra onde por acaso trabalhara também Francisco da Silva (o “Chico” da Babilônia) como figurava entre os companheiros de sindicato.
A construção era de proporções desmesuradas; daí o fato de alguns, um tanto exagerados, terem-na por capaz de tomar o “céu” divino de assalto...
Por questões meramente lojísticas, cada vez mais o aparato humano foi preterido pela comodidade de se ter farta mão de obra barata (ainda que carente de especialização). Daí o fato de se terem cruzado um sem número de maneirismos de linguajar circulando com certa dificuldade... dizem estar aí, somado ao super faturamento de Arshbel na qualidade da areia nos fundamentos da obra, as causas básicas de seu desmoronamento!
Mas o fato é que Arshbl acabou por mudar-se com seus conterrâneos para o Triângulo mineiro; lá seriam vítimas de retaliação devido ao simples fato de terem criado a primeira “sociedade gregária” do comércio que se tem notícia. Nesta sociedade cada monopólio setorial era gerido de forma hereditária, de modo que os industriais da chapelaria entraram em desacordo com a população local quanto ao tamanho da “bitola” vigente no mercado.
O primero “paquímetro” a tirar a medida de uma cabeça naquele local, em 1939, representou também aquilo que a imprensa local apelidaria cruelmente de “a dieta da cabeça”!
Logo em seguida viriam outras dietas, das pernas, dos braços, do coração etc... até que Arshbl notou não ser capaz de competir com um mercado tão narcisista e finalmente enveredar no mercado de celulóide na Amazônia. Lá reencontraria Francisco da Silva, o Chico da Babilônia, com toda sua família e um grande contingente de parentes que vieram a tira colo!
Enquanto Chico trabalhava com rigor militar na coleta da borracha, Arshbl enveredara pela carvoaria... ramo este que naquele período ainda não representava um “holocausto ecológico”!
O fato trágico ficou por conta da morte por asfixia com gás do filho mais moço: Henri Anarshbel; no mesmo ano fatídico Francisco também perdera a Irmã que permanecera na terra natal e morrera no campo de convivência do alagadiço.
Após a segunda grande mazela da humanidade, voltava pra casa o carvoeiro agora como magnata. Foi autor da proeza de ser o pioneiro das telecomunicações e posteriormente o dono da primeira emissora de TV do país! Os ventos favoráveis sopraram para todos do seu clã, de forma que se fez urgir o retorno da Sociedade gregária da industria e do comércio.
Fruto do crescimento desordenado da capital, Chico da Babilônia foi empurrado com a família para uma pequena faixa de terra em relação inversa ao curso do rio São Francisco... onde cada vez mais viu-se surgir uma paisagem de “exilados” da pirâmide social.
Na década seguinte foram decretadas as dez metas; Apoiados pela potência mundial do comércio, a sociedade gregária viu estampar-se por todos os jornais o subtítulo: “A ira Daquele que É”!
Terras foram desapropriadas em números cada vez mais alarmantes, e uma ofensiva militar bombardeou um pequeno estreito praiano abrindo o mar e o pintando de sangue! Na mesma manhã, Arshbl tomou café com um pouco de leite; a cotação do café veio abaixo e quase meia tonelada que garantiria o sustento do velho Chico foi queimada pelo governo nacional! Foi também o primeiro ano em que se ouviu falar em transposição do rio São Francisco, que de forma malograda foi rejeitada pelas corporações da sociedade gregária – o fruto desta discórdia seria amenizado graças ao pacto filantropo entre a sociedade gregária (em sua rede de radiodifusão) e o governo federal quando da ampliação da campanha beneficente dos “beduínos” sertanejos.
Em relação às dez metas e ao bombardeio do pequeno estreito praiano, sociedades humanitárias ironizavam dizendo que “cada corporação sócio/econômica tem o “Moisés” que merece!”
Para Francisco restou o seguro desemprego em uma das indústrias de Arshbl. Por extrema coincidência ou falta de sorte, catalogando com seus botões, o Chico notou ter parentes e contra-parentes em quase todas as filiais daquele grupo corporativo!
Na leitura testamental do magnata pesou a mão soberana do patriarca, ao constar em seus bens (fruto de espólio) as terras onde estava enterrada toda a família de Francisco, junto a uma capelinha!
No testamento do outro, restaram somente dívidas e uma perda de causa num processo por “anti-semitismo”... no que morreu sem saber do que se tratava.

Astonishnig X-Men

2009-01-01T08:21:00.000-08:00

No último novembro, chegou ao fim – aqui no Brasil – a já memorável fase de Joss Whedon e John Cassaday nos X-Men.
Arrisco dizer que desde os anos 80, as estórias dos mutantes não eram tão divertidas e criativas.
Impossível os fãs antigos, como eu, não se emocinarem.Joss parece conhecer cada personagem desde sua criação. Reuniu uma formação da equipe com êxito e trouxe à tona novamente todos os conflitos entre personagens como Wolverine e Ciclope, além de um trama fantástica que inspirou até o 3º filme da série. Kitty Pride não só mostra porque é uma X-Man tão interessante como compôs um dos casais mais carismáticos dos últimos tempos com Colossus – sim, ele está de volta dos mortos - , mas isso é o de menos.
È recompensador ver como Whedon se diverte escrevendo Emma Frost, aliás ela é incrível na série.
Não devo esquecer a arte de John Cassaday, um dos melhores da geração.

ANTES "CHARGE" DO QUE NUNCA!

2008-12-14T14:07:00.000-08:00

"Quando sexo não era droga e rock era rock mesmo!"

2008-12-05T15:23:00.000-08:00

Querer amar não é algo leviano; talvez seja inconseqüente querer ser correspondido... digo mais: é brega!
A ficção barata made in hollywood criou a ilusão do final feliz entre mocinho e donzela. Mas é bom lembrar que na literatura, sobre tudo na medieval (cantigas de amigo/amor), nos românticos etc... a não correspondência e a evasão reinaram dominantes.
Os poetas passadistas é que tinham razão: “amar é querer o imponderável de nós mesmos”!
Nos resta a solidão contemplativa do que é belo, ou seja, o SEXO!
Sexo é valorizar só o que a coisa tem por si mesma... e sexo ruim é sexo mal feito!!!
Seria um tanto quanto constrangedor alguém culpar o “tempo” pelo sexo sem criatividade. Mais sinistro ainda é notar que no decorrer deste mesmo tempo, alguns viraram conservadores a ponto de verem amor onde só há sexo!
Dito tudo isso, ainda me espanta que a “crítica musical” que vem se desenhando por ai tenha a petulância de se delegar o direito a revisionismos, como quem cruza a Abey Road com avenida London Calling (a infâmia da analogia eu dedico aos mesmos!).
São facilmente identificáveis: Geralmente beiram os quarenta e poucos;têm profissão associadas ao “jornalismo” (esse jornalismo mesmo que ta por aí!); transitam em outras mídias, nas quais B.G.S. de matérias e vídeos rapidamente se convertem em devaneios personalistas regados a banda favorita do próprio.
Tudo que expus acima não teria nenhum problema se esses “críticos/jornalistas/comunicadores/free-lancers” etc... cada vez mais não fizessem florescer através de revistas musicais(?) uma espécie de ideologia da valoração legitimada da mediocridade!
Quando disseram que cada geração deseja se impor perante a geração anterior, esqueceram de avisar ao pessoal dos anos 80, que se atrasaram duas décadas para somente agora querer exercer tutela ideológica, através de suas listinhas dos dez mais e outros Paliativos (nivelando tudo por baixo); assim tentam preterir aquilo que a própria música enquanto arte tornou notório!
Seria simples entende-los pelo paradigma dos arrimos de pai... pois é, sem o pai só contaram com a figura materna; sabe como é, né: coração de mãe é muito mole! Deixaram as crianças zoarem a casa que herdaram do esforços dos genitores e saíram sem rumo fazendo merda condomínio a fora... mas rock n’ roll é isso, certo... desbunde!?
Mas uma hora a gente vira adolescente; e ai vem o sexo!
Foi ai que essa pirralhada fudeu com sua geração... sem a figura paterna e sob os mimos da mãe, eles saíram além do bem e do mal (ou de um para o outro, no sentido musical pelo menos!)... mas ai veio a AIDS e fudeu com o sexo!
Pois é essa geração de cronistas carentes, que cresceram com medo de sexo que quer que busquemos um novo tipo de “amor”: “O amor sem sexo mas com tesão tipo anos 80”!
É numa dessas que o The Clash acaba por “ensinar” aos BEATLES a nobre arte do bebê de proveta que doou esperma para que seu próprio pai pudesse doar esperma para que ele pudesse nascer!
Ficou esquisito não foi; então digamos que tudo possa ser resolvido pelo fato “inconteste” de que o The Clash é a banda mais influente de todos os tempos (ou tem um disco que seja etc...)! melhorou?!!!
Vá lá que na cabeça de cada um sua banda pudesse ser importante em alguma coisa; mas não basta que as mesmas já sejam isso para nós? Ou será que queremos que o mundo partilhe desta nossa preferência como numa espécie de compra, na qual se busca antes um cúmplice que um sócio?!
Cada um tem sua lista de discos, mas esses caras organizaram uma fila, que nos dá a impressão de que somente o caixa mudou de lado/sentido.
Esta tentativa desesperada de se redimir o passado para pegar carona por osmose não leva a lugar algum. Sei que posso parecer passadista demais, mas a verdade é que um grande ciclo criativo se fechou no final dos setenta (sua poeira circundou a cabeça de um tal Morrissey é verdade) e hoje nos resta esperar que as obras se imponham por elas próprias.
Então se alguém diz que uma banda atual tem algo de anos oitenta, na verdade quer dizer que... “dias melhores virão! até lá, por favor, tenham para conosco o mesmo carinho saudosista que tiveram com o clipe de thriller!”
Quando esse “futurismo vintage” acabar, nos restará a doce lembrança de uma época onde o MEL KARO era barato; O suco Jandaia de caixinha era na caixinha e as bandas de um hit só eram... só o hit mesmo!
Mas até lá ou é 08 ou é 80; sinal de que a AIDS deixou muito mais seqüelas que o uso de coquetéis a base de AZT!

Portishead - Third

2008-11-03T09:05:00.000-08:00

Caso você leitor ache Radiohead depressivo é porque nunca escutou Portishead
Munida de uma atmosfera sofrida essa banda vinda de Bristol, sudoeste da Inglaterra realmente não traz apelo pop algum, muitas vezes até afastando os ouvintes desavisados é, porém capaz de seduzir ouvintes pacientes que aprendam a reconhecer que a música eletrônica tanto pode ser usada para balançar esqueletos em pistas quanto a cimentar arranjos de beleza sombria e sutil. Acabaram junto com a banda Massive Attack por inaugurar um estilo musical conhecido como trip-hop, uma espécie de música eletrônicas lenta com batidas e scratchs oriundas do hip-hop só que mais desaceleradas e com seu estilo de cantar meio digamos “mano” trocada por uma vocal mais jazz
Depois de mais de dez anos sumida, a banda ressurge modificando um pouco o seu tradicional som cheio de batidas quebradas e fundo musical parecido com trilhas de filmes policiais dos anos setenta pois passa a usar com melhor apuro instrumentos tradicionais dividindo um pouco a opinião de seus fãs, uns consideram este o seu pior disco enquanto outros consideram que seja o melhor
A banda assusta logo na primeira faixa “Silence” por trazer alguém recitando uma frase em português (tratava-se um professor de capoeira brasileiro que mora em Bristol que foi chamado para ditar a frase) logo seguida por uma batida seca, teclado soturno e algumas guitarras esparsas abrindo espaço para a voz desolada da ótima vocalista Beth Gibbons. “Hunter” que vem a seguir é uma balada fantasmagórica decorada por um barulho de vídeo-game no meio. “Nylon Smile” é traz Beth sussurrando acompanhada por pequenos barulhos estranhos
“The Rip” é a quarta música e talvez a melhor, começa silenciosa num dedilhado de violão que vai escorrendo pela música até chegar numa clímax eletrônico enquanto Beth canta: “Cavalos brancos selvagens / Eles me levarão embora / E minha ternura eu sinto / Mandará a escuridão lá para baixo / Seguirei?”.“Plastic” vem a seguir bem devagar com um barulho de haste metálica balançando, um ritmo torto e um instrumental barulhento no refrão.
“We carry on” é a “agitada” do disco (se é que possamos chamar alguma música da banda de agitada) com seu teclado desvairado e guitarras ao final da canção. “Machine gun” também tem um algo a mais de “energia” com seu instrumental literalmente metralhado lembrando um clima meio Blade Runner
“Small” é o fundo do poço, a música corta-pulsos por excelência, com um teclado sombrio no refrão lembrando um violoncelo, seguindo à frente por uma seqüência de órgãos antigos e guitarra que lembram um pouco The Doors. “Pequeno, Sem sabor e defeituoso / Esperançoso em ver, cego como eu / Você tentou entender, mas você é apenas um homem/Esperançoso em marcar pontos como eu”, observa Beth Gibbons
Daí para o final “Magic Doors” merece destaque com sua bateria seca bem emendada que vai conduzindo a música e pelos acordes no piano do refrão
Trata-se de um ótimo lançamento, seguramente não contém nenhuma música pra tocar em rádio, cabe ao ouvinte que queira escutar baixar no link a seguir

Kaiser Chiefs - Off With Theirs Heads

2008-10-16T11:26:00.000-07:00

Na época em que surgiu o Kaiser Chiefs parecia mais uma genérica bandinha do Reino Unido aproveitando os restos do Britpop, mas eis que com esse seu terceiro disco a banda parece ter realmente evoluído, trazendo uma salada musical um pouco mais variada e saborosa, com bons arranjos, atmosfera positiva e o indefectível sotaque inglês de Ricky Wilson
"Spanish Metal" abre o disco com um riff de guitarra mais pesado que as músicas antigas, mas o disco ainda está rolando meio morno. As coisas começam a melhorar com "Never Miss A Beat", um insuspeito cruzamento entre The Clash e The Killers (!)
"Like It Too Much" é Beatles puro, fase pós Sgt.Peppers, como se tivesse o estilo de Ringo nos vocais antes do refrão
A introdução de "You Want History" lembra um clube eletrônico dos anos 90 e segue como se fosse uma faixa do Blur da época do disco Parklife, mesma coisa na música seguinte "Can´t Say What I Mean", aliás o Blur parece ser a maior influência do Kaiser Chiefs
"Good days Bad days" tem um gostoso clima anos 80 e lembra discos antigos do David Bowie com uma pitadinha de Duran Duran
"Tomato Rain" vem a seguir resgatando um pouco de Beatles novamente junto a pinceladas dos primeiros discos do Pink Floyd.
A esta altura as músicas começam a ficar repetitivas. "Half the truth" lembra de novo Clash e The Killers, "Always Happen Like" traz de participação da cantora inglesa Lilly Allen no backing vocal e conta com um solo de guitarra bacana. "Addict to drugs" é pesadinha e suingadinha
Quando achava não encontrar nenhuma pérola eis que o disco fecha com a chave de ouro: "Remember You´re a girl" é uma bela balada sem o clima dançante das músicas anteriores e conta com arranjo, melodia e vocal brilhantes como se fosse uma faixa perdida de Paul MacCartney

E para quem quiser tirar a prova dos nove aqui está o link para puxar o disco, aproveitem:

Antes tarde...

2008-10-15T19:17:00.000-07:00

Convenhamos que à esta altura do campeonato você leitor já deve ter lido inúmeros artigos sobre O Cavaleiro das Trevas, o tão falado novo filme do Batman trazendo o Coringa, interpretado por Heathe Ledger, e sobre sua aclamada interpretação do maior inimigo do homem-morcego, mas não custa nada trazer o filme à tona aqui no blog às vesperas do lançamento em vídeo
Cristopher Nolan, diretor dos novos filmes do Batman finalmente trouxe ao personagem dos quadrinhos o tratamento que ele merecia, simplesmente executando o mesmo exercício de raciocínio que levou Alan Moore a escrever Watchmen: "E se os heróis - no caso o Batman - realmente existissem?". Isso levou a uma elaboração de cenários, situações e construção de personagens com pé no chão, Batman deixou de ser um personagem caricatural imerso em um universo de contos-de-fada (como nos filmes de Tim Burton) ou em um show de glam-neon (como nos filmes de Joel Schumacher). Mesmo quando vemos elementos fora de série como a asa usada por Batman em Hong Kong ou o impressionante Batmóvel, eles estão num contexto de verossimilhança, eles pelo menos parecem ser capazes de existir dentro das leis da Física e o diretor Nolan investe na realidade também na produção usando o mínimo possível efeitos especiais, aproveitando truques mecatrônicos e veículos de verdade. Assim quando vemos o caminhão do Coringa virando para a frente (na antológica sequencia em que ele tenta matar Harvey Dent que está sendo mudado de prisão) estamos vendo um caminhão de verdade virando e não um modelo computadorizado de caminhão
O que acaba fazendo com o Cavaleiro das Trevas esteja um passo adiante de Batman Begins é justamente ele, o Coringa de Ledger. O vilão interpretado porLiam Neeson no primeiro filme não chega perto deste vilão do segundo filme. E se muitos sites de internet o definem como uma mistura de Alex (do filme Laranja Mecânica) e Don Corleone (de o Poderoso Chefão) teremos que acrescentar à esta mistura uma boa pitada de Tyler Durden (de Clube da Luta). O Coringa não está interessado em dinheiro - quando ele o busca é sempre para financiar seus planos e não como um fim em si - mas sim em florescer o niilismo pela cidade, de promover o caos, ou nas palavras do mordomo Alfred: "Tem uns que querem simplesmente ver o circo pegar fogo"
O Coringa de Jack Nicholson, apesar do imenso talento do autor, aparenta apenas ser um singelo personagem de teatro infantil, enquanto o Coringa de Ledger é de fato o Coringa
Quem abre o sorriso é o espectador caririense que pode rever ou no caso ver este ótimo filme. Não tem como você ficar tão sério...

ROCK DE LUTO:

2008-09-17T16:24:00.000-07:00

MORRE RICHARD WRIGHT, TECLADISTA E FUNDADOR DO PINK FLOYD

O músico e tecladista Richard Wright, um dos fundadores do grupo de rock progressivo Pink Floyd, morreu na última segunda-feira, dia 15, vítima de Câncer. Wright estava com 65 anos e junto com ele morre também o sonho da imensa legião de fãs da banda, que era de ver a formação original do Pink reunida novamente.

O único nascido em Londres entre os integrantes do Pink Floyd, Richard Wright sempre foi o terceiro compositor e vocalista do grupo, tal como George Harrison nos Beatles, John Paul Jones no Led Zeppelin e John Entwistle no The Who.

Wright conheceu os também membros do Pink Floyd Roger Waters e Nick Mason na faculdade de arquitetura. Juntos eles formaram a banda Sigma 6, que viria a tornar posteriormente o Pink Floyd.

Como compositor, Wright contribuía com duas ou três músicas por álbum, ou colaborava na estruturação de obras coletivas como "Echoes" ou "Time". Dark Side (1973) representa seu ápice no Pink Floyd: os teclados se equiparam a guitarra de Gilmour e cinco das dez músicas são de sua autoria. Em Wish You Were Here (1975), onde seus teclados estão onipresentes, Wright trouxe grandes contribuições para o álbum, sobretudo na suíte "Shine on you crazy diamond".

A partir do disco Animals, de 1977, iniciou-se o processo de domínio do Pink Floyd por Roger Waters, apesar de neste disco Rick Wright ter realizado um competente trabalho no comando dos teclados da banda.

O sucesso começou a afetar as relações pessoais dentro do grupo. Trabalhos solo eram a única saída para os demais integrantes da banda e Wright realizou seu primeiro trabalho solo, o "Wet Dream", de 1978.

Quando os Floyd começaram a gravar The Wall em 1979, Roger Waters tinha assumido o total controle da banda. Rick Wright foi afastado do processo de criação e concepção, o que culminou com sua expulsão da banda durante as gravações de The Wall, apesar de mais tarde participar dos shows.

Depois da saída do Pink Floyd, Wright juntou-se com Dave Harris no grupo chamado "Zee" e gravaram "Identity" em 1984.

Já em 1987, o músico retornou ao Floyd para o álbum "A momentary lapse of reason". Sua última apresentação com os integrantes remanescentes da banda foi em 2005, no festival Live 8, em Londres.

O guitarrista David Gilmour, prestou homenagem ao tecladista do grupo, Richard Wright, que morreu nesta segunda-feira (15/09), por sua "vitalidade, alegria e humor".

Em seu site, Gilmour disse que "nunca tinha tocado com alguém como" Wright.

"Na minha opinião, todos os grandes momentos do Pink Floyd são aqueles em que ele está a pleno vapor", acrescentou.

"Ninguém pode substituir Richard Wright - ele era meu parceiro musical e meu amigo", disse Gilmour.

"Ele era suave, modesto e reservado, mas sua voz cheia de sentimento e seu jeito de tocar eram componentes vitais, mágicos, do som do Pink Floyd".

LENDA

Gilmour disse que a combinação de sua voz com a de Wright, somada à "telepatia musical" dos dois, floresceu pela primeira vez na faixa Echoes, que tomou todo o lado B do álbum Meddle, de 1971.

Ele acrescentou: "Afinal, sem Us and Them, e The Great Gig in the Sky - ambas compostas por Wright - o que seria de The Dark Side of the Moon?", pergunta.

Este álbum, que fez da banda uma lenda do rock, ficou por mais de dez anos na parada de álbuns dos Estados Unidos.

Nós, fãs do Pink Floyd, sentimos profundamente a morte do Rick Wright. Ele deixa uma enorme lacuna que não será preenchida na história do rock. Que Deus o tenha!

Roberto Matos
João Pessoa - PB

Spirit - O Filme

2008-08-05T15:31:00.000-07:00

Will Eisner está para os artistas do mundo dos quadrinhos como Pelé está para Ronaldinho Gaúcho. Uma das maiores referências do gênero.
Spirit é o seu personagem mais conhecido, e, com o tempo, se tornou lendário.
Coube a Frank Miller - que aparece ter gostado de estar por trás das telas - dirigir a adaptação para o cinema.

Pelo trailer, promete.

Quadrinhos e Cinema

2008-08-05T06:35:00.000-07:00

O caso de amor entre as histórias em quadrinhos (ou comics) e o cinema não é nem perto de ser recente. Já são muitos anos e várias tentativas de levar para as telonas personagens marcantes das páginas dos “comic books”.
Os heróis fantásticos dos quadrinhos sempre foram alvos desse flerte.
Mas, como acontece com toda forma de arte, só depois de atravessar uma fase de, digamos, uma revolução artística nos anos 80 - protagonizada por escritores e desenhistas hoje devidamente reconhecidos no meio artístico como Neil Gaiman e Frank Miller – a “arte seqüencial” foi elevada à condição de arte. Nessa época personagens até então de importância e alcance limitados, ganhavam cada vez mais características mais adultas e pessoais. De repente protagonistas e coadjuvantes passavam a trocar seus “arquiinimigos voadores” por crises existenciais, tramas muito melhor elaboradas e estruturadas, além de temas mais diversificados, como perconceito racial, política e crítica social. Isso ajudou a construir uma relação mais íntima com o leitor e a projetar um diálogo mais íntimo não só com a linguagem cinematográfica como também a literatura.
Hoje os quadrinhos não só tem o status de 9ª arte, como deixou de ser mera série de adaptações para os filmes para se tornar gênero cinematográfico.
Apesar de tantas tentativas frustradas com “Hulk”, “Superman” e “Batman” de Tim Burton - apesar do diálogo natural com as story boards dos roteiros já refletir uma relação natural - foi a adaptação de “X-men”, criação de Stan Lee, que abriu as portas para uma posterior moda nos cinemas, seguido do também bem sucedido “Homem-Aranha” de Sam Raimi. Era a “invasão” dos heróis nas telas.
Ainda que, nem sempre criativos, o lançamento de longas de heróis passaram a ser comuns nas férias. Novas versões de Batman, baseadas em obras de Frank Miller e Superman foram realizadas.
Tamanho o sucesso, que as produtoras procuraram extrair o máximo dessa fonte criativa recém descoberta, e havia muito o que explorar.
O longa “A Estrada para a Perdição” de Sam Mendes, surpreendeu ao ser baseado em uma Graphic Novel de Collins & Rayner. Descobria-se ali, que super-heróis eram apenas parte de um gênero extremamente diversificado, como visto em “Constatine”, “30 Dias de Noite”, “V de Vingança” e o recente “Watchmen”, do escritor inglês Alan Moore, essa cultuada e indicada como a melhor obra em quadrinhos da história. Sem falar da surpreendente releitura de “Sin City”, dirigida por Robert Rodriguez , juntamente com o próprio criador da série: Frank Miller. Obras que atrairam olhares de gente como Quentin Tarantino e os irmãos Wachowski que, a exemplo do próprio Rodriguez sempre criaram obras explicitamente influenciadas pela linguagem dos quadrinhos.
Recentemente, a ótima leitura de “Homem de Ferro” e “300” deram a impressão de que essa aventura dos quadrinhos no cinema ainda tem muito o que proporcionar, agradando gregos, troianos e mutantes.

George Feitosa

Os melhores de cada década

2008-07-30T17:00:00.000-07:00

Resolvemos juntar os três colaboradores do site para eleger os melhores discos em cada década. Os discos em que coincidiram na lista dos três ficaram na categoria ouro, os discos com duas citações na categoria prata e os com apenas uma indicação na categoria bronze. Listas são sempre divertidas, tanto quanto para quem as faz quanto para quem as lê, e desde os Dez Mandamentos listas são feitas para serem contestadas, enfim :-)

ANOS 2000

Categoria Ouro

Franz Ferdinand - Franz Ferdinand

The Strokes - Is This It

Categoria Prata

Interpol - Turn On The Bright Lights

Coldplay - Parachutes

System of a Down - Toxicity

Categoria Bronze

Bloc Party - Silent Alarm

The Killers - Hot Fuss

Coldplay - X&Y

Beck - Sea Change

Radiohead - In Rainbows

Raconteurs - Broken Boy Soldier

White Stripes - Elephant

Magenta Skycode - IIIII

Los Hermanos - Ventura

Maniac Street Preachers - Know Your Enemy

Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots

No Doubt - Return Of Saturn

Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank

Arcade Fire - Neon Bible

Wolfmother - Wolfmother

Morrisey - You Are The Quarry

Pearl Jam - Binaural

Oasis - Standing On The Shoulder Of Giants

Anos 90

2008-07-30T16:09:00.000-07:00

ANOS 90

Categoria ouro

Nirvana - Nevermind

Radiohead - Ok Computer

Categoria Prata

The Verve - Urban Hymns

Pearl Jam - Ten

R.E.M. - Automatic For The People

Metallica - Black Album

Categoria bronze

Beck - Mutations

U2 - Achtung Baby

Cake - Fashion Nugget

Beck - Odelay

Chico Science & Nação Zumbi - Da Lama ao Caos

Paradise Lost - Draconian Times

Depeche Mode - Violator

Belle and Sebastian - If you´re feeling sinister

Cake - Motorcade of generosity

Rage Against the Machine - Rage Against the Machine

Smashing Pumpkins - Adore

Chemical Brothers - Dig Your Own Hole

Radiohead - The Bends

Stone Temple Pilots - Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop

Elliott Smith - XO

The Cranberries - Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?

Green Day - Dookie

Anos 80

2008-07-29T19:00:00.000-07:00

ANOS 80

Categoria Ouro

The Smiths - The Queen is Dead

Rush - Moving Pictures

Categoria Prata

U2 - War

Michael Jackson - Thriller

Pixies - Doolittle

The Smiths - Meat is Murder

R.E.M. - Document

Pixies - Surfer Rosa

Categoria Bronze

Dire Straits - Brothers in Arms

New Order - Low-Life

Madonna - Like a Prayer

The Cure - Seventeen seconds

Iron Maiden - Piece of Mind

Talk Talk - It´s My Life

U2- The Joshua Tree

Tears For Fears - Songs From The Big Chair

R.E.M. - Chronic Town

Iron Maiden - Powerslave

Guns N´Roses - Appetite For Destruction

Legião Urbana - As Quatro Estações

Anos 70

2008-07-29T18:12:00.000-07:00

ANOS 70

Categoria Ouro

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

Categoria Prata

Queen - A Night at the Opera

Jethro Tull - Aqualung

The Police - Reggatta De Blanc

Yes - Fragile

Categoria Bronze

Black Sabbath - Paranoid

Bob Dylan - Desire

Pink Floyd - Animals

Secos & Molhados - Secos & Molhados

Stevie Wonder - Inner visions

The Carpenters - Close To You

Bob Marley and The Wailers - Catch A Fire

The Who - Who´s Next

Rush - 2112

George Harrison - All Things Must Pass

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road

Jean Michel Jarre - Oxygene

Jorge Ben - A Tábua de Esmeraldas

Led Zeppelin - Houses Of The Holy

Sex Pistols - Never Mind The Bollocks

Deep Purple - Machine Head

Black Sabbath - Volume 4

Ramones - Rocket to the Russia

Crosby, Stills, Nash & Young - Deja Vu

Led Zeppelin - III

James Brown - Sex Machine (live)

Anos 60

2008-07-29T17:12:00.000-07:00

ANOS 60

Categoria Ouro

Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

Beach Boys - Pet Sounds

Beatles - Revolver

Beatles - White Album

Categoria Prata

The Doors - The Doors

Led Zeppelin - Led Zeppelin

Jimmy Hendrix - Eletric Ladyland

Simon & Garfunle - Sounds of Silence

Categoria Bronze

Pink Floyd - The Piper at gates of dawn

Mutantes - Os Mutantes

Bob Dylan - The Freewheelling´s Bob Dylan

Rolling Stones - Aftermath

Santana - Santana

Jorge Ben - Samba Esquema Novo

Big Brother & The Holding Company - Cheap Thrills

Beatles - Rubber Soul

Jefferson Airplane - Surrealisting Pillow

The Who - My Generation

Rolling Stones - Let it Bleed

Narrow Stairs - novos horizontes para o Death Cab

2008-07-27T07:23:00.000-07:00

Ao ouvir Bixby Canion Bridge e I Will Possess Your Heart – primeiro single – tem-se logo a impressão de um Death Cab For Cutie a procura de chocar qualquer ouvido distraído. A simples escolha da música mais inacessível como single desse disco só reforça essa idéia, I Will Possess Your Heart abre com uma linha de baixo tão forte quanto duradoura (4 minutos e 20 segundos).
Mas a idéia de um novo Kid A fica por aí. Apesar do restante do álbum não seguir o mesmo ritmo, Narrow Stairs – sucessor do bom Plans – encanta pelo crescimento orgânico e preciso do Death Cab como banda.
Conhecido pela aura “melosa” reforçada em supremacia pelo timbre da voz de seu vocalista, um Death Cab For Cutie mais maduro, que antes parava em alguns grandes acertos, consegue com êxito reunir sua principais qualidades e adquirir outras mais no decorrer de todo o álbum.Letras criativas como a já citada Bixby Canion Bridge, outras mais intimistas (No Sunlight, Twin Sized Bed), dão o ar da graça, além de um maior virtuosismo e guitarras mais presentes.
Não que seja tanta glória, visto que passamos por um ano tedioso no quesito “grandes discos” mas, pelo menos por enquanto, Narrow Stairs ganha caráter de aspirante a melhor do ano.

Na estrada com Eddie Vedder (e Sean Penn)

2008-07-27T07:20:00.000-07:00

Acima do brilhantismo desse primeiro e ótimo filme com Sean Penn - dessa vez por trás das câmeras - a trilha sonora de Into The Wild impressiona pela qualidade e beleza.
Longe de sua banda original (Pearl Jam), Eddie Vedder mostra em onze canções uma impressionante sinceridade e melodias tão belas quanto inesperadas.Todas as influências íntimas e - nos últimos tempos - mais latentes estão aqui. Um pouco de Neil Young e a presença bem vinda de banjos e bandolins dão um caráter mais folk e emotivo às melodias. Canções como Rise, No Ceiling ou Society colocam-nos realmente na estrada, com o vento na face atrás de carona, como no filme.
A contribuição de Eddie para o filme não poderia ser mais bem sucedida. Hard Sun pode certamente projetar um Oscar de melhor música tema.
Todas as canções apresentam uma relação íntima com o filme, além de – o que é mais impressionante – parecer mostrar uma estória paralela de um Eddie Vedder longe de casa (no caso, sua banda) e pronto para enfrentar o mundo, além de mostrar como sua presença é definitva na sobrevivência do Pearl Jam. Aos nossos heróis Alexander Supertramp e, é claro, Eddie Vedder nossa torcida e congratulações - duas belas estórias para ver e ouvir.

Viva La Vida - Novas cores no Coldplay

2008-06-11T12:01:00.000-07:00

Nenhuma banda conseguiu tamanho sucesso nessa década quanto o Codplay, o que torna Viva La Vida or Death And All His Friends – título do novo álbum de Chris Martin e Cia – o mais esperado lançamento do ano. Violet Hill, primeiro single, foi disponibilizado para download semanas atrás pela própria banda em sua página oficial, semana passada foi a vez de todo álbum ser oferecido pela rede para audição.
O lançamento oficial de Viva La vida – título inspirado em pintura da artista Frida Callo – está previsto para o dia 17 de junho aqui no Brasil.
Violet Hill já dava pistas de um Coldplay menos doce e mais ousado em seu terceiro disco, o que não é de todo verdade. Ainda assim, é evidente a vontade de procurar novos horizontes. No mais, não se encontrará mais novidades além do que a gente já está acostumado nas canções do quarteto, o que não quer dizer que não haja material precioso, como Lost!, 42 ou Cemeteries of London, mas não passa disso.
No geral, Viva La Vida parece apenas seguir um processo de evolução da banda, iniciado no ótimo X & Y de 2005. Ou não.

George Feitosa

A Morte Do Refrão

2008-06-01T07:10:00.000-07:00

Vinha dia desses caminhando pela rua, quando me dei conta que não muito longe tocava uma música. Vinha de um carro, era alguma estação FM. Do veículo saia, como que bravejando, uma melodia pegajosa junto com a sensação de já ter ouvido. Dia depois descobri que aquela música vinha da voz de uma cantora chamada Rihanna, o nome era “Umbrella”.
Não é todo dia que a gente fica como uma música tanto tempo na cabeça, mas essa em questão permaneceu muito tempo na minha. Foi quando passei a questionar comigo mesmo: Como um refrão tão simples e homogêneo – pra não dizer repetitivo – poderia chamar minha atenção? Mesmo quando eu possuo uma resistência natural a esse tipo de coisa?
Lembrei-me então de (olha só!!) Hitler: “Uma mentira dita várias vezes, torna-se verdade um dia”. Dei-me conta então de um triste fato: O FALECIMENTO DO REFRÃO.
O grande refrão, durante muito tempo nos brilhou os dias com emoções das mais diversas. Nos encantava. Fosse ao cantar embaixo do chuveiro ou no meio da rua com os fones de ouvido. Ainda hoje lembramos de canções que ouvimos há muito tempo – e às vezes nem é de nossa época -, mas lembramos por termos ouvido alguma vez, sem nem mesmo prestar atenção.
A explicação mais óbvia para esse extinto fenômeno se encontra na constatação simples que nos toca quando há um grande refrão por trás, no meio e lá no início de sua canção predileta.

- Conhece Simon & Garfunkel?
-Sim. Adoro aquela música do primeiro disco... como se chama mesmo?
-“Sounds Of Silence”?
-Não, aquela que dizia...(pausa)... Ah, lembrei – I am a rock, I am an island (cantarolando).

O refrão costumava ser uma espécie de grande cena de um filme, como também o trailler. A principal referência daquele som que você está tentando lembrar, ou perguntar se o seu amigo conhece.
Poucas coisas se comparam em força, na natureza como conhecemos, a um grande refrão. Capaz de derrubar presidentes e levantar estádios lotados. Faz mudar um dia de um pessoa e, às vezes, de tristeza faz perder o dia. Você nem está prestando atenção àquela música enquanto ela toca no som do bar, deve ser porque o volume de som está baixo, e você não consegue ouvir. Mas quando chega sua hora, ele lhe puxa forte e, de repente...BUM, você finalmente foi inserido naquele universo único, onde tudo parece fazer sentido.
Bono Vox, vocalista da banda U2, já dizia que o refrão deveria ser o ponto máximo de uma música. Digo que na verdade, o refrão é uma boa parte de uma música, onde tudo gira em torno e encontra seu próprio significado, sua existência.
Dada a ordem da palavra “extinção”, são tempos difíceis para os fãs da boa música.

“Bons tempos para uma mudança” – Morrissey

Ao saudoso refrão. Saudades.

George Feitosa

Jorge Ben, Hermes Trimegisto e A Tábua de Esmeraldas

2008-05-14T06:04:00.000-07:00

Em 1972, Jorge Duílio, que atendia pelo nome artístico de Jorge Ben, já era o nome mais criativo de uma safra de difícil definição, mas de grandes artistas. Já havia feito história ao “reinventar “ (digamos assim) o samba no final dos 60 e ganho o mundo com grandes canções que em pouco tempo já se tornaram imortais.
Jorge então, como todo grande artista, sentia a necessidade de se “reinventar” (novamente essa palavra) dessa vez. Foi assim que nasceu A Tábua de Esmeraldas.
Com base em um tratado escrito a dois mil anos antes de cristo por um faraó chamado Hermes Trimegisto, Jorge Ben compôs em clima de conceito informal o disco que seria sua obra-prima.
Conceitos e tratados à parte, A Tábua... surpreende pela firmeza de diversidades rítmicas - mesmo que em clima de improviso – onde se desenham novas formas de execução.
Sem uma “grande produção”, Jorge Ben desliza seus dedos sobre um violão intrigante, mas sedutor, e um repertório inspiradíssimo. “Os Alquimistas Estão Chegando...” e “Hermes Trimegisto...” traz pela primeira vez, temas herméticos as letras, sem abandonar o lirismo (“Menina Mulher da Pele Preta” e “Minha Teimosia É Uma Arma Pra Te Conquistar).
Descompromissado e preguiçoso – só que no bom sentido - Jorge, à vontade em canções como “Brother” e “Zumbi”, mostra um urgência em experimentar. E dá certo.

Baixe o disco.

Cranberries - Everybody else it doing it...

2008-05-12T11:04:00.000-07:00

Bem, este disco trata-se de um lançamento já bem antigo. O primeiro disco da banda irlandesa Cranberries data do distante 1993 mas nunca é tarde para se resgatar um pérola perdida no tempo
Por mais que a banda tenha diluído o seu som, que tenha depois lançado discos menos inspirados e tenha acabado seus dias perdido na programação de algum programa romântico de rádio nas madrugadas nada vai poder macular o discreto brilhantismo de seu álbum de estréia
Trazendo impressa em sua música todo o legado do clima etéreo dos primeiros discos do U2 e Echo & The Bunnyman e reforçada por uma pitada de The Smiths (não é a toa que o produtor desse disco seja Stephen Street, que já havia trabalho com a banda de Morrisey) o grupo surgiu para o mundo com as músicas "Linger" e "Dreams"
Contudo o disco não se resume a essas duas ótimas faixas. A voz de Dolores preenche o disco com sussuros gélidos e seu jeito peculiar de declamar as letras, na maioria ainda adolescentes, mesmo assim docemente adolescentes
A sutileza de "I still do" e "Pretty"; o vigor de "How", a alegria de "Sunday", a melodia de "Waltzing Back" e "Not sorry", tudo também é motivo para celebrar a audição deste disco
Peça emprestado ou puxe pelo Emule assim que tiver chance =)

Antes "Charges do que nunca"!

2008-02-29T12:19:00.001-08:00

E VIVA O SENHOR DE ENGENHO!

2008-02-15T15:35:00.000-08:00

Vivemos agora uma época de trevas; estamos numa espécie de “neo-idade média”! Todo o conhecimento, ou melhor, todo o legado deixado por nossos antepassados, deve ser imediatamente retomado com extrema urgência!

Poderia (e deveria) ser mais otimista... mas devo ser coerente e me juntar aos demais da minha raça: “este povo que bravamente não teme em recuar no tempo quando lhe convém”; e que sabiamente entrega de volta às mãos do patrão aquele benefício pelo qual lutou outr’ora desesperadamente, para que não corra o risco de estragar sua própria vida!

A política nos ensinou que a política não ensina a ninguém! Devemos jogar fora o rascunho, a final de contas, a resposta que procuramos já nasce pronta e mesmo assim prematura...

Nossa nação tem uma missão inadiável: “Devemos eliminar de vez o Brasileiro-Judeu-Bolchevique”!

Esta raça que ai está insiste em reverberar idéias moderadas de que um governo com características sociais no Brasil deve estar numa continuidade que pode estar sujeita a “erros” (não tendo vergonha de usar esta palavra, posto que a idéia de “um Brasil que deu certo” seria mais apropriada aos que num passado não tão remoto teriam nos prestado continência “com a mão direita”!

Deveríamos fazer préstimos à nossa imprensa “exemplar”, que como o próprio nome diz, nos mostra a verdade em primeira mão (sobre tudo se essa mão não tiver os dedos completos!). Nossos programas televisivos não nos fazem dignos deles próprios! Necessitamos atentar com mais presteza as dezenas de “mesas redondas” da nossa mídia especializada; O cíclico presente numa mesa redonda deve ser a tônica para esta nova nação que iremos criar!

Devemos devolver imediatamente nossas conquistas aos “guardiões” da nossa inaptidão em processos sociais... devemos trazer nossos SENHORES de volta!

Na verdade, devemos assumir nosso ethos histórico; sepultaremos de vez todos estes subterfúgios, como já mencionado, contaminados por idéias subversivas “brasileiro-judaico-bolcheviques”. È endêmico desta raça menor que aí está (sem retomar por outra vias questões referentes ao “mulato sindicalista” mesclado a Euclides da Cunha!) uma blindagem antropológica a ser defendida – cabe salientar a confortante segurança em não vermos nada daquilo que já sabemos: o dono da casa é um homem DIREITO; saiu pela porta dos fundos levando a chave da frente!

Há várias coisas DIREITAS no Brasil...

As coisas CANHESTRAS são uma só; isoladas se desordena “DESADESTRADA”! é então agora que voltaremos a época de ouro; quem sabe ao modelo mineiro, sob invólucro santificado, aos moldes anti-confidente mineiro... ou quem sabe tiremos o leite e peçamos somente um café amargo com aspirina vencida!? Daremos então as boas-vindas ao Senhor de engenho, a quem prestaremos a reintegração de posse.

Propomos, com moderação, que tentemos reavaliar distúrbios ocasionados por nossa gana de modificações sócias no decorrer de nossa infame cronologia:

Devemos repensar a abolição da escravatura como primeiro passo; considerando equilibradamente, por que não devolver aquele maldito documento retórico às mãos de seus idealizadores... pois se há alguém que pondere entrar no tráfico de escravos, que o faça tão somente temendo as inconstâncias de mercado!

Programas de reabilitação de homosexuais, visando “heterosexualizá-los”; Também destituir o voto feminino, equalizando a questão de gênero corretamente.

Por que devemos aceitar que haja maior acesso por parte de estudantes da rede pública no ensino superior... talvez seja melhor acabar com o ensino de História ou de Geografia... (não há nada de reforma agrária nesta última meta!) São nas universidades particulares onde há realmente o que se aprender; e ademais, “pra quê uma população instruída se delegamos o poder da nação nas mãos de um analfabeto”! bradam nossos intelectuais.

O que nos dá maior garantia é deixar que só o dono da casa seja erudito... quem não se educou até agora que aprenda com nossas manchetes que realmente fazem algo historiográfico neste país!

Quem diria que Costa Gavras mudaria a lógica da nossa imprensa com a última letra do alfabeto; e quem diria ainda que nosso tipo de herói continua a ter descendência nobre, tramitando com seu manto cravado com esta mesma letra, viajando por entre nosso imaginário pueril, dentro deste nosso doce anacronismo vernacular.

Está mais do que na hora de juntarmos forças, não importando as idiossincrasias pertinentes ao mundo do tráfico de entorpecentes, dos apresentadores de entrevistas e humorísticos, jornalistas em geral ou mesmo o simples brasileiro pé-duro; Criemos um grande multirão social com doações oriundas da livre iniciativa, de modo que ritualisticamente lavemos todas as impurezas que anteriormente pairassem sobre nossa “receita”, que antes de ilícita não pode parecer anti-cívica!

Um bom começo para se perpetrar esta purificação (ou como queiram: “nossa central de tratamento”) seria um grande programa de arrecadação em prol da infância e da adolescência , transmitido em rede nacional! Por ai nós faríamos esta reciclagem fluidificada, renovando nosso espírito patriótico!

Já dizia o maior gênio da nossa raça: “A solução para o Brasil está no DOUTOR HIPOCONDRÍACO”!

Este gênio supra citado também nos presenteou com um compêndio emblemático, cuja as misturas dos temas escapa a uma compreensão que a mediocridade da sociologia e da antropologia não foram capazes de entender; as bestialidades de divagação de nossa literatura vulgar são substratos básicos deste “Brasil egocêntrico” e temático de cada um!

Deste modo o tal compêndio deste “artista” fazem parte de uma tríade bíblica; um laboratório particular onde este artista (adeus Kafka e seu artista da fome!) procura se auto-significar, regado a morte de Getúlio Vargas, uma exogenia Sherlockiana e um apelo homicida a Academia Brasileira de Letras!

È deste tipo de consciência que necessitamos para retornar ao nosso “pretérito melhor”; só nossos intelectuais (na verdade eruditos) podem acabar com este verme brasileiro-judeu-bolchevique!

Cabe salientar também a verve filosófica presente neste olhar infecundo e abstrato que transpõe a senzala. Um universo perigoso e inseguro esse que sai da nossa tranqüilidade cativa; tal qual um “além mar”, onde a monstruosidade do desconhecido (ou no pior dos casos: os percalços de gradativas frustrações empíricas) assim nos levariam a novos referenciais culturais livres de perversões platônicas.

Pai; voltai para castigar vossos filhos!

Fazei com que nenhum tipo de otimismo impeça tua volta certa à tua propriedade! Pois somente de tuas mãos continuaremos a receber os devidos préstimos de ontem, de hoje e de sempre.

(Roberto Alves)

Arcade Fire - Neon Bible

2008-02-05T19:37:00.000-08:00

"Meu corpo é uma prisão / Que me impede de dançar com quem eu amo / Mas minha mente segura a chave", canta Win Butler na última faixa do segundo disco de sua banda, Arcade Fire
Fundada em 2003 e ainda pouco conhecida em terras brasileiras, esta banda canadense vem se destacando no cenário da música independente com sua musicalidade complexa contando com uma multiplicidade de instrumentos que fogem da ortodoxia "roqueira", incluindo piano, violoncelo, violino, harpas, teclado e acordeão, além de várias vozes, sobressaindo em destaque as vozes do casal Win Butler e Régine Chassagne. O som é difícil de definir, escapando a vários rótulos, resvalando suas raízes em Pixies, Talking Heads, Velvet Underground e David Bowie (este último confesso fã do grupo, com quem já teve a chance de dividir o palco em Nova York)
"Neon Bible", lançado em 2007, consegue expandir ainda mais o leque sonoro da banda já bastante amplo. Gravado dentro de uma antiga igreja comprada pela banda para garantir uma melhor acústica à gravação, os arranjos são reforçados pelo imponente orgão da igreja, servindo como molde perfeito para músicas cujas letras refletem sobre o impacto da religião no ânimo das pessoas ("Intervention"), desesperança quanto ao mundo moderno (a já citada "my body is a cage", "neon bible" e "black mirror"). Outras músicas contam com uma pincelada de Bruce Springsteen ("keep the car running","Antichrist television blues"), assim como a velha musicalidade rápida da banda está presente em outras músicas (como "no cars go" e "The well and the lighthouse" com sua pouco ortodoxa letra sobre um psicopata que acaba de cumprir pena na prisão mas que solto não consegue controlar seus instintos homicidas)
Um disco que demora a assentar na mente do ouvinte, talvez pouco acostumado a arranjos estranhos e melodias sutis, mas que oferece fina degustação para os pacientes e compreensivos

Total decadência

2007-12-24T18:22:00.000-08:00

O ano era 1992 e muitas fitas K7 eram gravadas aqui e acolá entre o pessoal dito alternativo com bandas novas para as pessoas da época (Nirvana, Red Hot Chilli Peppers) ou bandas no auge de sua forma e popularidade (REM e U2), o Rock nacional ainda orbitava em torno dos Titãs, Legião e Engenheiros. No meio dessa efervescência vislumbrada apenas por uma fresta nas cidades do interior havia o burburinho acerca de um canal cujo conteúdo parecia um sonho para os apreciadores de música, a MTV, um canal onde poderíamos ver finalmente a cara de alguns artistas que mal conseguíamos escutar apenas as vozes e onde aparentemente poderíamos garimpar novas bandas
Em 1994, já morando em Fortaleza, pude finalmente acompanhar a MTV, que na época pegava com sinal aberto, podendo apreciar clipes e entrevistas com o nascente manguebeat e uma programação abrangendo várias tendências desde a nata da MPB, passando por programas especializados em alternativo e até Metal com o Fúria Metal
O tempo passou e o reencontro com essa "pessoa" que aprendi a gostar já não trouxe mais alegrias. A pessoa havia mudado bastante, fez uma plástica no rosto, trocou de amigos e hoje é apenas um cadáver que esqueceram de enterrar, apenas um caco sem graça de um outrora caleidoscópio
Hoje a nomeada Music Television nem mesmo clip apresenta, o que não deixa de ser uma ironia visto que foi a emissora que sistematizou o formato para o mundo. Perdida em meio a programas babacas, realitys-shows modorrentos, bajulações cheias de auto-referências a seus próprios VJ´s atuais sem carisma e promoção de artistas totalmente irrelevantes a MTV atual oferece apenas tédio e uma suave tristeza e interrogação de onde foi parar aquele espírito de juventude

Aproveitando o Ensejo de 8 de Dezembro - 27 anos de morte

2007-12-23T07:34:00.000-08:00

“Ao mestre com carinho”... e com nossa saudade!
John Lennon/Plastic Ono Band

A exemplo de Paul McCartney e de George Harrison (No caso do último, podemos conferir em matéria anterior neste blog), John Lennon encontra em “Plastic ono band” a oportunidade perfeita para exumar todos os seus temores e frustrações, ainda desenvolvendo sua caminhada demonstrada nos últimos trabalhos do quarteto de Liverpool...
Lógico que se algum de nós fossemos o John começaríamos por... Errou quem pensou nos Beatles! A prioridade dele é com um passado um pouco mais remoto, mas precisamente com sua mãe!
“Mother” recorre ao karma literário já tão exposto em “Júlia” (White álbum, 1968); Mas desafio qualquer ouvinte a relatar outra música tão visceral e honesta quanto esta (igual, talvez...)! Desde o rompante inicial, Lennon Berra pra todo mundo a falta da figura materna – e em última instância – o abandono do pai, que nunca voltara pra casa... Parafraseando George Antônio, o grito confessional do ex-Beatle soa como “um pulo de Wolveryne, de peito aberto, à moda de Jim Lee!” Junto a “My mummy’s dead” (mummy, palavra polissêmica aqui usada no sentido de “mãezinha”, mas que poderia ser também “múmia”... por que não?!), a ode Freudiana só não se revela um Édipo mais declarado na letra por que Jim Morrison dos “Doors” Já o havia feito com literalidade absoluta em seu épico “the end”, de 1967!
O fato é que muita coisa se passava no mundo naquela época; pra completar não se tinha mais os BEATLES juntos... mas John deu um jeito de encontrar sua própria guerra particular! Aliás, esta sua guerra se estendia desde a metade final dos 60ths, quando ao lado de Yoko resolveu criar seu Vietnã particular contra tudo e contra todos.
Do lado musical, este disco se torna muito pessoal, intimista; mas ainda é possível ouvir o bom e velho Lennon – sobre tudo no que já vinha fazendo nos últimos discos da época de banda... a começar por “I Found out”, que poderia ter sido muito bem uma música do disco “LET IT BE”!

Pra falar a verdade, o disco todo tem uma “cara de LET IT BE”, quero dizer, na co- produção que ficou a cargo também de Phil Spector; se com aquele, Spector não teve muito êxito, neste caiu como uma luva para a sobriedade de “frei franciscano”adotada pelo “CARA”, onde bases de piano, baixo e bateria são determinantes... sendo algumas vezes trocadas pelo violão, ou por uma guitarra perdida e cáustica, para reforçar a intimidade de quem vivia uma paixão que beirava o egoísmo e a esquizofrenia (que para John, servira de argumento literário por muito tempo, mas que agora estava na sua vida de forma real e fadada ao exagero)!
“Hold on” é uma daquelas canções que servem de libelo para reforçar o amor por YOKO... coisa esta que na minha opinião, eventualmente fez com que o ex Beatle perdesse o foco da música e entrasse no do manifesto, como fazia contra a guerra e tudo mais!
O contato com Bob Dylan trouxe aos quatro rapazes no passado muito mais do que o suposto “primeiro pega” na marijjuana! É deste enlace, e somente deste, que o rapaz aqui pode vir com a força de “Working class hero” , com seu ar de protesto e com uma frase maravilhosa: “há um lugar no topo, eles continuam a te dizer; só que você tem que aprender a sorrir enquanto mata”.
“Isolation” e “Remember”, são parte deste diário que se tornou este disco; parece que ELE está falando quase sempre pra si próprio (mas na verdade é isso que os músicos fazem não é...?), como o próprio viria a confirmar em cena clássica do documentário “IMAGINE”... onde de forma aparentemente insensível, mas “professorial”, Lennon ensina a um rapaz que apareceu em sua casa, que as letras não falam sobre ele (os fãs em geral), mas sim sobre o autor!
“Love” (música tipo que faria a cabeça do saudoso Elliot Smith, anos mais tarde), trás o violão solitário com notas de acompanhamento do tipo que deixariam Paul macCartney se coçando para encher de adendos instrumentais, mas que aqui puderam ser feitas com a natureza de sua essência, que já vem desde a utopia “All you need is love”....
E as confidências continuam em “Well, well, well” (mais descontraída e meio “Bluesy”) e como “Look at me”, esta mais “Disco Branco”!
Aí vem a “dita cuja”: “God”!
Nesta canção o Mestre trás para seus discípulos aquilo que Nietzche já proferia mais de cem anos antes, quando resolveu acabar com Deus no papel, enquanto conceito de “Bem” e “Mal”!
Aqui vão para a fogueira desde Hitler a Elvis; de Kennedy a Buda... tudo isso para em fim sacramentar de vez seu amor por Yoko... como um amante que resolve num ato desesperado arrancar com golpes de navalha, o nome da antiga namorada tatoada em seu corpo para demonstrar seu amor verdadeiro pela nova amada!
Em geral, o disco é um bom exemplo (assim como os de George e de Paul), que os Beatles eram o que eram (são!) pela diversidade de seus músicos... que conferiu a cada disco da banda um status de “coletânea de perspectivas”!
Pra nossa felicidade, esporadicamente, gênios como estes costumaram nos brindar com pérolas que valeriam uma vida inteira, mesmo separados... ah; e se John resolveu “matar” também os Beatles em “God”, resta para nós o doce sabor tétrico de sermos zumbis inveterados.

(Roberto Alves)

Ficha Técnica: John Lennon “Plastic ono band”; Ano (1970); Co-produced by Phil Spector

Músicos:
John Lennon : vocal, guitarra, piano
Billy Preston : piano
Phil Spector : piano
Klaus Voorman : baixo
Ringo Starr : bateria

Faixas:

1. Mother (5:36)
2. Hold On (1:54)
3. I Found Out (3:38)
4. Working Class Hero (3:50)
5. Isolation (2:54)
6. Remember (4:36)
7. Love (3:24)
8. Well Well Well (6:00)
9. Look At Me (2:54)
10. God (4:10)
11. My Mummy's Dead (0:50)

Influências improváveis:

*“Hold on”: Totalmente improvável, a letra é uma espécie de influência para “Me segura, se não eu caio” de Alceu Valença (brincadeirinha viu gente!); ah, se já não bastasse, ela tem uma construção harmônica que faz uma auto referência do compositor... ouçam “Sun king”, do “Abey Road”.
*“Isolation”: esta encotrariamos um quê de influência em “Fala”, dos “secos e molhados”.
*“Look at me”: esta é reversamente influenciada por “Black bird” de Paul.

Nota do Colunista:

“Influências improváveis”, como o próprio nome diz, é somente uma forma extrovertida de abordar similaridades “possíveis”, não representando pois nenhuma opinião formal dos autores das músicas, nem como ofensa moral aos mesmos.

Antes Tarde Do Que Nunca

2007-12-13T11:42:00.000-08:00

Dentre uma falange de bandas de rock que surgem hoje em dia, a coisa mais rara do mundo é encontrar uma que nos chame a atenção por algo que não seja algo baseado em algo que já não tenha sido feito até os anos 80 (principalmente). Nesse quesito pode mos destacar bandas que procuram diversificar as referências – isso pra variar um pouco. Dentre elas, posso destacar esse ano os antes-tarde-do-que-nunca do Modest Mouse, em seu “We Were Dead Before The Ship Even Sank”.
Depois de anos de estrada, a entrada providencial do Ex-Smiths Jonny Marr parece ter acrescentado aos “ratos” o que faltava. Supondo que um pouco de virtuosismo não faz mal a ninguém, o resultado foi um pouco mais de gás e uma guitarra bem articulada.
Assumo através deste que “Florida” – que também conta com o apoio vocal de James Mercer dos Shins – é, desde já, a música mais divertida que ouvi esse ano, carregando a marca visível de Marr. A ironia mais que presente ao tratar o comportamento moderno e a vontade eterna de não cair em clichês. - por sinal, essa música exemplifica bem como Marr ajudou a completar o q faltaria em We Were Dead...
Isaac Brock, cada vez mais, se torna uma espécie de "porção eloquente" de David Byrne. "We've Got Everything" traz aquela pegada "Franz Ferdinand", mas sempre numa dose saudável.
Apesar da cooperação de Marr, "We Were Dead..." traz a sua influência sim, porém, mais incorporada ao som da banda do que outra coisa. Ainda sem perder a indentidade que caracterizou seus discos anteriores, o Modest Mouse logra exito na difícil tarefa de ser inventivo e esperimental, ao mesmo tempo que traz prováveis hits extremamente acessíveis com "Dashboard" e "We've Got Everything"

(George Feitosa)

Baixe o disco

Faixas
01. March into the Sea
02. Dashboard
03. Fire It Up
04. Florida
05. Parting of the Sensory
06. Missed the Boat
07. We’ve Got Everything
08. Fly Trapped in a Jar
09. Education
10. Little Motel
11. Steam Engenius
12. Spitting Venom
13. People as Places as People
14. Invisible

Motta,Yorke e Macca

2007-12-12T17:53:00.000-08:00

Há algum tempo o cantor Ed Motta declarou em uma entrevista, a respeito da banda inglesa: "Radiohead é horrível, os caras não sabem achar uma nota Dó em um piano"
Depois de ler o seguinte comentário de um fã do Radiohead, também carioca, e relevando um pouco a bem-humorada verve do ótimo músico brasileiro, traduzindo um maniqueísmo que cai muito na construção de frases de impacto para temperar entrevistas fico a me perguntar então se nosso Manuel realmente foi pro céu e se deu ao trabalho de reparar no trabalho muitas vezes subestimado da banda inglesa:

Citando só os melhores momentos que eu lembro agora, de cabeça:

1. Just, do The Bends. O riff da introdução é feito em cima de uma escala simétrica, do tipo WH (um tom - meio tom - um tom - meio tom ...), raríssima no rock, sendo mais comum na música do começo do século XX (Stravinsky, Debussy, etc)

2. Paranoid Android. Tem um solo feito em cima de outra escala não-tonal, dessa vez de tom inteiro (todos os intervalos separados por um tom), novamente rara. A única outra banda de rock que me lembro de ter ouvido usando essa escala foi o Gentle Giant, que fazia um progressivo altamente casca-grossa (no sentido de usarem sofisticações musicais que ninguém mais chegava perto). Outras coisas interessantes são o riff em 7/8, o timbre da guitarra na hora do solo, processada através de um filtro ressonante, e a estrutura da música em três partes.

3. In Limbo. Uma das músicas mais bizarras dos caras, tem basicamente duas partes A e B. Em uma delas (A), a bateria está em 4/4 enquanto o resto da banda está em 6/4, e nesse 6 a guitarra faz um riff tercinado em todos os tempos. Maravilhoso, não é toa que é a música que me fez prestar atenção no Radiohead.

4. Everything in its Right Place e Morning Bell. As duas únicas músicas em 10/8 que eu conheço.

5. The National Anthem. Música modal não só na escolha melódica, como tb na estrutura da composição, crescendo e desenvolvendo ao longo da música. E vc que achava que pra fazer "música modal" era só tocar o shape do modo frígio que decorou na aulinha de guitarra. Interessante tb o uso do Ondes Martenot pelo Jonny, um instrumento eletrônico da idade da pedra parecido com o Teremin. Aliás, o Jonny escreveu uma peça erudita para dois Ondes, que deve ter sido a primeira composição pra esse instrumento em pelo menos uns cinquenta anos.

6. Pyramid Song. O Ed Motta disse que os caras do Radiohead "não sabem nem achar o dó no piano". Pois é, eu mandei um email pra ele uma vez desafiando o cara a gravar um cover dessa música tocando um piano EXATAMENTE igual ao do Thom Yorke, e obviamente nem recebi resposta. Esse piano é bizarro porque tem várias acentuações nos contratempos (tanto de colcheia quanto de semicolcheia), e nesses contratempos o acorde tá quase sempre um pouco à frente ou atrás da batida, mas de forma consistente em toda a música. Imagina vc ter que tocar uma semicolcheia lá no final do compasso um pouquinho só na frente da batida, e o baterista te seguindo sem errar. Aliás, o Phil Selway deve ser o batera mais subestimado do rock. O sujeito toca MUITO.

Enfim, do OK Computer pra cá tem MUITA coisa pra vc mergulhar no som do Radiohead. E tb tem MUITA evidência de que não só os caras sabem tocar, como são músicos muito mais inteligentes (apesar de não virtuosos) do que muita gente por aí. Isso pra não entrar no campo da composição, no qual o fato de a BBC ter contratado o Jonny Greenwood como compositor oficial de trilhas para a rede, com a missão de escrever partituras para orquestra tradicional e instrumentos eletrônicos, já diz o suficiente

Dito isto, pode até parecer que os membros do Radiohead sintam-se impelidos a adotarem uma postura arrogante, mas nem para tanto. Recentemente Sir Paul MacCartney convidou o feioso Thom Yorke, vocalista da banda, para um dueto em uma de suas novas músicas chamada "Mr. Bellamy" (sabe-se lá porque, talvez o ex-beatle nunca tenha escutado ninguem tocar piano na vida e por isso não sabe que Yorke não sabe tocar, ou então ele tem o costume de convidar músicos que nunca escutou antes para participar de seus discos...), mas Yorke humildemente declinou do convite alegando que não se sentia seguro quanto a se tinha a técnica necessária para tocar ao lado do velho Macca. Imagine se tivesse...

Julie Taymor homenagea Bealtes em novo musical de Hollywood

2007-11-28T05:09:00.000-08:00

“Across The Universe” é a segunda aventura da diretora Julie Taymor – diretora de "Frida" – nos estúdios de Hollywood. Começando muito bem, diga-se de passagem.
Um musical totalmente inspirado em 33 canções dos Beatles, com participações especiais como Bono Vox, Salma Hayek e Joe Cocker, e onde até os nomes dos personagens são retirados das letras de John, Paul e companhia, deve dar o que falar.
“Across The Universe” (nome de uma música do disco “Le It Be”) estréia na terrinha no dia 7 de Dezembro, véspera de aniversário de morte de John Lennon. Aguardemos então, ansiosos.

Literalmente...All Things Must Pass (6 anos sem George Harrison)

2007-11-20T13:30:00.001-08:00

Qualquer coisa sobre qualquer coisa sobre os Beatles já foi escrita ou dita, provavelmente. Que os caras se garantiam juntos, é notório e consenso (generalisando, é claro). Bom...em carreira solo, por outro lado, parece ser o contrário. Pelo menos, comparando com os trabalhos do Fabfour, suas obras separados, não soam com tanta qualidade.

Nessa linha de raciocínio, levando a uma análise mais detalhada, chegaremos a algumas exceções, sendo a maior delas o All Things Must Pass de 1970. Terceiro álbum de George Harrison fora dos Beatles, e certamente, o melhor deles.

Só a decisão de lançar um disco-triplo já nos intriga, podendo despertar alguns pensamentos sobre o critério usado na composições das músicas do quarteto, mas isso é uma outra estória.

All Things Must Pass soa nostálgico ao beatle-maníacos mais ortodoxos, porém o encanto desse disco transcende qualquer parcialidade. Como um todo, pela primeira vez até então, George se mostrava por inteiro como músico, compositor e, mais do que nunca, como intérprete. Em meio a jam sessions com Ringo Starr, Eric Clapton e outros, e parcerias com Mr. Dylan (I’d Have You Anytime), além de uma regravação do próprio (If Not For You), George surge com cantos de cisne e arranjos definitvos – uma de suas grandes qualidades.

My Sweet Lord e What Is Life, como diria meu amigo Roberto, são dois “secões no meio dos olhos”. A Influência Dylan, nunca foi negada nas músicas de George, e não deixa de ser em em Apple Scruffs e Behind That Locked Door. Mas, no fim de tudo, Run Of The Mill e Hear Me Lord é que talvez sejam as melhores de todo o disco. Esta última, soa apoteótica, não apenas por anunciar o fim de um disco, mas também por trazer um George mais intimista e esperançoso, dado o tom gospel em muitas canções, como também em Awaiting On You All.

Á partir de daí, inicia o que seria o terceiro disco da versão em vinil. Marcado por poderosos rocks de George, e um punhado de jams com convidados já citados. Mais dá impressão de disco Bônus, não pela qualidade do som, claro, mas pela mudança de clima.

Acima de tudo, All Things Must Pass, é um testemunho de ascensão de um gênio que , por vários motivos, resistiu sabiamente em mostrar seu trabalho. George Harrison soube esperar até o momento em que se sentiria mais à vontade, pois sabia que só nessas circunstâncias, descobriria afinal sua inspiração para executar seu próprio trabalho.

Baixe All Things Must Pass:

CD1

CD2

Our Love To Admire

2007-11-20T13:22:00.000-08:00

Não são todos que conhecem essa banda nova-iorquina
que chega ao seu terceiro disco (Our love to
admire,2007) assim como nem mesmo todos conhecem sua
principal referência, assim não é muito útil afirmar
“A banda que parece Joy Division”, mas se fosse
possível se permitir a uma audição sem avisos prévios
o ouvinte indentificaria nuances do gótico dos anos
80, aditivada com um pouco de velocidade no
instrumental; a voz de barítino do vocalista, grave,
onipresente conduz as músicas com suas letras de
relatos de desperança.
Para quem já conhecia a banda o disco muda pouca coisa
dos discos anteriores. Contrariando um pouco meu amigo
Roberto, que o considera um disco menos inspirado que
os anteriores e meu amigo George que considera o
Interpol uma banda de singles acho apenas que este tem
uma digestão um pouco mais difícil mas possui suas
qualidades existindo como uma unidade compacta não
havendo muitos pontos baixos
O disco abre com “Pioneer to the falls”, faixa que vai
desdobrando o instrumental aos poucos num clima
opressivo num dos melhores momentos logo de cara. O
tipo de música clássica do Interpol (Riffs potentes
abrindo a música e conduzindo até o final) continuam
presentes como se vê em “All fired up”, “The scale” e
“Rest my chemistry”. “The Heinrich Maneuver” talvez
seja a melhor do disco e uma das melhores da banda,
com sua urgência, energia e ótima letra, se emendando
logo depois com a também ágil “Mammoth”
Provavelmente este disco não é o melhor para quem
queira conhecer a banda, mas não deixa de ser uma
ótima opção de banda nova a se descobrir.

Daniel Magérbio

Escute "The Heinrich Manouver"

Baixe "Our Love To Admire"

YES (“FRAGILE” 1972)

2007-11-19T13:19:00.000-08:00

Imagine que os assomos da escola literária, convencionada por “simbolismo”, pudesse ser traduzida em um conjunto musical...

Pois bem; aquilo que os simbolistas têm de mais peculiar, a “sinestesia” (que consiste na profusão e distorção dos sentidos: “o cheiro do azul”; “o som dos raios do sol” etc...), encontra perfeito abrigo na razão de ser do rock progressivo da banda YES.

Agora imagine também, você com sua banda sentados num ensaio propondo uns aos outros os melhores acordes, linhas melódicas e palavras para representar um “nascer do sol totalmente pueril, numa manhã onírica digna de um “Kurossawa”!

Parece só mais um delírio “hipponga”, mas era mais ou menos disto que partia o desafio desbravado pelo YES... bem formatado em seu ápice no disco “FRAGILE”, o quarto de sua discografia.

“Mas e a música, onde fica nisto tudo?!”

Bem, é ai onde a coisa encontra maior significância em FRAGILE; Só pra lembrar, o rock progressivo (apesar das discrepâncias quanto à sua própria definição) surge como alternativa à uma leva de músicos virtuosos, sobre tudo da “escola jazzística”, que não mais viam desafio na mistura simplória de “rythmn & blues e licergia” que tinha se tornado o fim dos anos sessenta e começo dos setenta, na cena rockeira mundial (onde músicos pouco talentosos encontravam desculpa para se esconderem atrás de sua falta de ousadia).

O progressivo do YES proporciona através de seus instrumentistas “sons imagéticos” (sinestesia, lembram...?!), que nos transportam a “viagens” que qualquer ingestão de ácido atrapalharia; com risco da música tornar-se uma imagem “preto e branco” por anulação de efeito!

Neste disco temos a incorporação de Rick Wakeman ao grupo, que com seu refinamento e experiência nos teclados, trouxe a textura exata para que cada meandro sonoro se acoplasse perfeitamente – ele que de formação clássica, já estava acostumado a conjuntura operística de que a banda tanto necessitava... mesmo os opositores dos “sintetizadores” e “moogs”, passaram a respeita-los, por saberem que em suas mãos habilidosas eles encontravam o som funcional e coeso irreproduzíveis em quaisquer outras.

Jon Anderson é uma espécie de “pequeno Rimbaud”, encontrando sempre a palavra certa para cada tema construir a imagem certa; sua voz certamente é possuidora de dramaticidade e doçura, suficientes para fazer de ouvintes incautos, seus reféns... num transe inquebrável!

De Steve Howe, poderia ser prolixo... mas nenhuma das suas inegáveis proezas como exímio guitarrista simboliza melhor sua generosidade e simbiose com a sonoridade com a banda, quanto aqueles singelos harmônicos na introdução de “Roudabout”! é impossível pensar nesta música sem este simples (e tão copiado pela leva progressiva da época!) conjunto de harmônicos.

Mas aquele de quem mais me sinto desconfortável em escrever é Chris Squire!

Para qualquer baixista que deseje se livrar das “amarras de lacaio” (protesto bem pessoal, heim!), este cara é um dos melhores exemplos... para um senso comum de ignorantes que pressupõem para os baixistas a submissão a ditadura dos guitarristas, Squire desliza pelas nuances perdidas entre os graves e médios (fronteira desconhecida para a velha “cozinha feijão com arroz”!). Que linhas de baixo foram mais copiadas pelos músicos de progressivo do mundo inteiro (que nos diga o grande progressivo Mutante, Liminha!)?

Além do quê, à parte Jimi hendrix (com sua strato fender), não me ocorre outro músico que tenha difundido tanto a marca de seu instrumento, (a ponto de serem quase sinônimos), quanto Chris e seu Rickenbacker.

Para redimir todo o demérito injustamente destinado aos bateristas e percussionistas em geral, temos Bill Bruford – que posteriormente, na turnê do próprio disco, seria substituído a altura por Allan White – trazendo a responsabilidade da pulsação e da utilização de todos os artifícios com as baquetas, que não prescindem se quer do “silêncio” na hora certa!

Num universo musical como o atual, dos pedais duplos e desenfreados do Heavy Metal; e das baterias programadas do Electro (ambos artífices de músicas quase que “monorítmicas”)... a perícia de Bruford deu a cada música um ar único, com andamentos impensáveis e díspares entre si!

Mas todos devem estar se perguntando das músicas do disco etc...

Bom; isto é tudo que posso descrever sobre ele – pois diferente do YES – não consigo transmitir a ninguém um sabor que o próprio não tenha provado.

(Roberto Alves)

Ficha técnica

Disco: “fragile”; Ano: 1972

Músicas: 1-Roundabout, 2-Cans and Brahms, 3-We Have Heaven, 4-South side of the Sky, 5-Five per cent for nothing, 6-Long Distance Runaround, 7-The Fish (chindleria praematurus), 8-Mood for a Day, 9-Heart of the Sunrise.

Influências Improváveis

Red hot Chili Peppers: “Around the World” (Música do Yes: “heart of the Sunrise”; parte: introdução das duas músicas)

Seal: “Kiss from a rose” (Música do Yes: “South Side of the Sky”; parte: no meio da música do Yes tem umas harmonias vocais que lembram as que o Seal usou em sua música anos depois).

Baixe "Fragile"